素描技法从入门到精通 草图基础篇PDF|Epub|txt|kindle电子书版本下载

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第1章 漫画素描基础入门1

1.1 素描基础知识2

1.1.1 什么是素描2

1.1.2 素描的分类3

1.1.3 素描的表现方式4

1.1.4 素描的基本因素5

1.1.5 素描的训练原则6

1.2 选择绘画工具8

1.2.1 传统工具8

1.2.2 数码工具13

1.3 尝试临摹绘制15

1.3.1 真人转变为漫画人物16

1.3.2 漫画角色临摹18

1.3.3 修改人物造型20

第2章 漫画草图绘制要点23

2.1 草图构思24

2.1.1 静态人物构思24

2.1.2 动态人物构思26

2.1.3 漫画角色构思29

2.2 动漫人物角色草图设计31

2.2.1 如何表现阳光活泼的女孩31

2.2.2 如何表现冷酷帅气的男孩32

2.2.3 如何表现成熟稳重的中年人33

2.3 动漫人物绘制的基本流程34

2.3.1 草图构思34

2.3.2 实例绘制35

第3章 人物头部的绘制技法39

3.1 绘制人物头部的轮廓40

3.1.1 十字基准线的运用40

3.1.2 各种脸型的变化42

3.1.3 不同角度的头部表现46

3.2 五官的绘制技法49

3.2.1 写实人物的五官比例49

3.2.2 眉眼的绘制技法50

3.2.3 鼻子的绘制技法53

3.2.4 嘴巴的绘制技法54

3.2.5 耳朵的绘制技法55

3.3 发型的绘制技法58

3.3.1 头发的生长规律58

3.3.2 塑造不同形态的头发61

3.3.3 不同发型的表现68

第4章 人物表情的绘制技法71

4.1 利用五官表现表情72

4.1.1 高兴表情的表现72

4.1.2 生气表情的表现74

4.1.3 难过表情的表现75

4.1.4 吃惊表情的表现76

4.2 表情的表现形式77

4.2.1 不同角色的各种表情77

4.2.2 通过夸张的简笔画表现表情80

4.3 表情的实例运用82

4.3.1 伤心哭泣的女孩82

4.3.2 怒火中烧的男孩86

第5章 人物头身比例的绘制技法89

5.1 头身比例的认识90

5.1.1 写实人物与漫画人物的头身比例90

5.1.2 漫画中常用的头身比例92

5.2 了解头身比的应用94

5.2.1 不同头身的变化94

5.2.2 不同头身比的转变方法99

5.3 8头身实例绘制101

5.3.1 8头身的少女101

5.3.2 8头身的少年104

第6章 人物身体部位的绘制技法107

6.1 了解人物的身体结构108

6.1.1 人体的基本骨骼与肌肉108

6.1.2 漫画人物与写实人物的区分109

6.2 分析人体各部位的绘制方法110

6.2.1 颈部和肩膀的构造与绘制方法111

6.2.2 躯干的表现与绘制方法114

6.2.3 手臂和手的表现与绘制方法116

6.2.4 腿部和脚的表现与绘制方法120

6.3 男女身体构造的区别123

6.3.1 绘制出男性身体的强壮感124

6.3.2 绘制出女性身体的曲线感126

6.4 人物体型的绘制方法128

6.4.1 如何绘制匀称的身材128

6.4.2 如何绘制肌肉型的身材131

6.4.3 如何绘制肥胖体型的身材132

6.4.4 如何绘制瘦弱体型的身材133

第7章 人物动作姿态的绘制135

7.1 人体各部位的构造与运动136

7.1.1 脖子的扭动136

7.1.2 脊椎与躯干动作138

7.1.3 人物重心的原理与投影位置140

7.1.4 手臂的运动142

7.1.5 腿部的运动144

7.2 情绪带动身体的表现146

7.2.1 表现开心时的身体表现146

7.2.2 表现愤怒时的身体表现147

7.2.3 表现疼痛时的身体表现148

7.2.4 表现悠闲时的身体表现149

7.3 日常动作的实例绘制150

7.3.1 行走150

7.3.2 跑步153

7.3.3 跳跃156

7.3.4 俯卧159

7.3.5 跪坐162

第8章 人物服饰的绘制技法165

8.1 服饰的基础知识166

8.1.1 褶皱产生的基本原理166

8.1.2 褶皱的应用168

8.1.3 饰品的装饰作用和应用169

8.2 服饰的表现与绘制方法171

8.2.1 学生制服171

8.2.2 休闲服饰174

8.2.3 正式服饰177

8.2.4 运动服饰180

8.2.5 代服饰183

8.2.6 奇幻服饰186

第9章 人物角色造型的绘制技法189

9.1 人物造型的基础知识190

9.1.1 解人物造型的意义190

9.1.2 人物造型的应用192

9.2 主角造型193

9.2.1 活泼的女仆193

9.2.2 直爽的学生196

9.2.3 冷酷的剑客199

9.2.4 帅气的法师202

9.3 配角造型&.205

9.3.1 神秘的杀手205

9.3.2 可爱的职员208

9.3.3 温和的医生211

9.3.4 阳光的运动员214

9.4 人物组合217

9.4.1 恋人组合217

9.4.2 好友组合220

第10章 漫画场景和道具的绘制技法223

10.1 透视的基本原理224

10.1.1 一点透视224

10.1.2 两点透视226

10.1.3 三点透视228

10.2 尝试场景临摹229

10.2.1 室内场景临摹229

10.2.2 建筑场景临摹231

10.2.3 自然场景临摹233

10.3 道具的表现方式235

10.3.1 通过线条表现物体的质感235

10.3.2 利用动植物丰富场景画面237

10.4 结合人物绘制作品242

10.4.1 教室中看书的女孩242

10.4.2 林荫道跑步的男孩245

第11章 人物上色实战249

11.1 传统上色工具250

11.1.1 彩色铅笔和油画棒的运用250

11.1.2 各种上色的颜料工具250

11.1.3 宣纸的选择251

11.2 计算机上色基础253

11.2.1 Photoshop上色基础253

11.2.2 其他的上色工具256

11.3 上色实例258

11.3.1 梦幻场景中的可爱少女258

11.3.2 昏黄街头的冷酷少年268