图书介绍

西方画论辑要修订版PDF|Epub|txt|kindle电子书版本下载

杨身源，张弘昕编著著
出版社：南京：江苏美术出版社
ISBN：7534401259
出版时间：1990
标注页数：760页
文件大小：25MB
文件页数：812页
主题词：绘画理论－西方国家

PDF下载

点此进入-本书在线PDF格式电子书下载【推荐-云解压-方便快捷】直接下载PDF格式图书。移动端-PC端通用
种子下载[BT下载速度快]温馨提示：（请使用BT下载软件FDM进行下载）软件下载地址页直链下载[便捷但速度慢] [在线试读本书] [在线获取解压码]

点击复制MD5值：c3bf2d99cb1e36fdf619b5f0f2b81755

下载说明

西方画论辑要修订版PDF格式电子书版下载

下载的文件为RAR压缩包。需要使用解压软件进行解压得到PDF格式图书。

点击复制85GB完整离线版磁力链接到迅雷FDM等BT下载工具进行下载详情点击-查看共享计划

建议使用BT下载工具Free Download Manager进行下载,简称FDM(免费,没有广告,支持多平台）。本站资源全部打包为BT种子。所以需要使用专业的BT下载软件进行下载。如BitComet qBittorrent uTorrent等BT下载工具。迅雷目前由于本站不是热门资源。不推荐使用！后期资源热门了。安装了迅雷也可以迅雷进行下载！

（文件页数要大于标注页数，上中下等多册电子书除外）

注意：本站所有压缩包均有解压码： 点击下载压缩包解压工具

图书目录

目录第一编古希腊罗马和中世纪画论概述1

［希腊］色诺芬尼18

人按照自己的模样画出和塑出神像赫拉克利特19

艺术模仿自然德谟克利特19

艺术起源于模仿单纯的人体美不足取偶像徒有华丽的服饰菲狄亚斯20

人体最完美苏格拉底21

绘画借助颜色准确再现所见之物集众美为一个优美形象绘画通过描绘神色和姿态表现人的精神雕像应该通过形式表现心理活动外貌美远不及心灵美绘画的任务绘画的真实柏拉图24

绘画的模仿与真实体相隔甚远模仿者只得到影像图画利用视错觉产生魔力美就是由视觉和听觉产生的快感真正的快感来自美的颜色、美的形式形式美本质上是绝对美的寓教育于美的薰陶绘画创造的形象是一种幻象形象化画像虽非确有其人并不减低画家的价值艺术评判者应具31

绘画与雕刻用颜色和姿态来模仿画家笔下的人物由于模仿对象不同而各异图像具有认识的作用技巧或着色能给人以快感刻画“性格”的画与没有“性格”的画随便涂抹的色彩画不如素描肖像惹人喜爱肖像画求其相似而又更美画家笔下的人物应当比真人更美普洛托格尼斯34

过分加工会带来损害色诺克拉底34

绘画的完善基于对各学科的钻研用明暗法或透视法表现出形体的立体感阿佩莱斯绘画的优雅无人匹敌阿里斯泰德第一个描绘出人物的灵魂狄奥尼西奥斯36

古代绘画的变化普卢塔克37

喜悦与惊异起于图画之逼肖色彩优于素描着色画产生好像真实的幻觉诗与画相类画与诗的区别画与诗无关人们轻视艺术家附：塞内加画面的形象与原型相似克里索斯托40

通过有形表现无形雕塑与诗歌之差异大自然的美胜过所有的艺术品卢奇安41

艺术在于适当地加工原料艺术家制造出使人信以为真的神像按照想象把大理石雕刻成神像虚心接受批评意见视觉比听觉更有力量合众多艺术品之美为一幅画像肉体美与精神美相结合才是真正的美值得赞扬的是技巧而不是题材的新奇色彩的华丽并不是美艺术批评家的任务鉴赏49

绘画用心和手来图绘万物想象能创造它所没有见过的东西柏罗丁51

通过眼神表现心灵雕像的美来源于理式艺术根源于理念［罗马］西塞罗52

艺术家凭心中的形象来塑造神的形状美的画像具有种种的美绘画的完整性非意外效果所能达到艺术家各有不同的个性贺拉斯54

画家和诗人的大胆创造不等于胡编乱造要懂得表现整体画有近看或远看的维特鲁威55

今天的人们只赞美华丽的色彩虚假的东西不可能成为艺术普林尼（老）57

不可过分追求真而失去美［中世纪］格列高利一世59

应当临摹自然本身表现事物的实际样子或表现事物的应该样子人们更喜欢未完成的作品任意使用色彩不会有艺术杰作提供比画面更多的东西昆提利安59

不可过分追求真而失去美［中世纪］格列高利一世59

应当临摹自然本身表现事物的实际样子或表现事物的应该样子人们更喜欢未完成的作品任意使用色彩不会有艺术杰作提供比画面更多的东西昆提利安59

图像可以启迪无知人的心灵图像可以作为教育工具附：306年西班牙埃尔维拉宗教会议决定754年君士坦丁宗教会议决定特奥菲卢斯61

应该把智慧用在颜料的配制上应该尽心地继承前辈的遗产仔细地研究各种艺术读《论各种艺术》可使你获得知识绘画艺术的基础是色彩的布置圣·托马斯·阿奎那64

视觉和听觉最能为美所吸引维泰洛64

人工美胜过自然美距离与美的关系奥内库尔65

《素描书》里的注语附：《玫瑰传奇》第二部分中的一节注释66

第二编文艺复兴时期画论概述71

［意大利］彼特拉克90

艺术的相似应当是神似薄伽丘91

乔托复兴了再现自然的绘画琴尼尼92

画家同诗人一样有凭幻想创作的自由继往开来的乔托为爱好而从事绘画的值得特别赞扬老师的指导不可少要学会各种技艺向大师学习要专一写生胜过一切范本怎样成为一个画家吉培尔底96

仿照自然去处理所能再现的一切雕刻家、画家应受的教育绘画的毁灭与复兴乔托引进了自然逼真的艺术没有素描理论就不可能是优秀的艺术家阿尔贝蒂98

绘画与透视达·芬奇110

绘画的定义绘画的神奇力量变化多样令人愉快感情是由身体的运动来显示的写生画要用镜子加以校正求其相似而又更美从自然选择美的描绘对象临摹雕塑胜于临摹绘画绘画是捕捉艺术原型的镜子要提高绘画的地位绘画能培养美德绘画只能描绘可见的东西用线条颜色把所见物110

绘画是自然的孙儿点、线、面与形体绘画与视觉的功能眼睛是心灵的要道依靠视觉的绘画极易为一切人通晓在表现事实上画胜诗画能维肖维妙地再现人和景物不能把绘画纳入机械艺术类绘画影响发明和度量等科学绘画的题材极为丰富绘画给予眼睛以快感画是哑巴诗，诗是盲133

绘画越接近浮雕效果越出色绘画是音乐，是旋律说绘画高于雕刻的见解十分幼稚不得不为教皇服务佛兰德斯绘画远不及意大利绘画画家应该学习什么作品价值应根据技巧熟练程度来计算画家和诗人有大胆虚构的权力绘画只属于高贵的智者素描是绘画、雕刻、建筑的源泉和本145

创造现实和理想结合的完美形象卡罗145

距离与画面效果精细与粗放两种笔法真实幻觉逼真应该得到最高的赞美画家的虚构才能146

画和诗的相似之处瓦萨里146

距离与画面效果精细与粗放两种笔法真实幻觉逼真应该得到最高的赞美画家的虚构才能146

画和诗的相似之处瓦萨里146

16世纪的意大利绘画和雕塑达到了完美米开朗基罗抛弃了色彩和细节艺术家的个性《蒙娜·丽莎》所达到的高度成就精益求精的米开朗基罗不模仿大师风格的拉斐尔提香152

不能忘掉来自生活的材料而去模仿大师多尔齐154

并非人人适于当画家绘画行业要求一种沉静的性情素描比色彩更重要阿莱丁诺154

过于周到是最大的危险韦罗内塞155

画家有诗人同样的自由洛马卓156

画家描绘的人物应比实际对象更美运动是一幅画的精神［德国］丢勒157

视觉如同一面镜子艺术扎根在自然中完美的形式和美都包含在一切人的总和中绘画使人的面貌久存于世没有量度的技巧成不了好画师不要扼杀高贵的艺术创作画家应兼备绘画知识和技巧知识“艺术的画家”绘画的益处像蜜是从许多花中收集来的那样漂亮的人体最能使人162

第三编十七世纪和十八世纪画论概述164

［意大利］卡拉瓦乔186

很好地模仿模特儿就是杰出的画家贝尔尼尼187

雕刻与绘画的区别只有画得优美的作品才能成为观赏对象素描经验可以弥补画家老年的精神衰退最精确的模仿不能达到自然的真实绘画比雕刻容易得多青年学画从描绘自然开始是有害的美在于比例经常不断地研究人体有时必须制作自然所没有的东西卡斯蒂廖内190

轻松地一挥而就体现出艺术家的高妙贝洛利191

两种相反的极端观点阿尼巴尔·卡拉齐博采众大师之优点鲍西尼193

风格难以学会大师的作品中的最后几笔［法国］普桑194

绘画应该表达思想为了争得好画风绘画中的美是眼睛的诱饵应该先有构图博斯196

承前启后的普桑洛梅尼196

绘画应该表达思想为了争得好画风绘画中的美是眼睛的诱饵应该先有构图博斯196

承前启后的普桑洛梅尼196

普桑只是依靠头脑作画费纳隆197

绘画应该努力做到近似乌德里198

色彩是绘画的特点夏尔丹199

唯有造化才是无穷变幻的源泉狄德罗201

学院式训练使年轻人饱受折磨绘画要用感情德·阿尔让201

绘画用颜色和画笔模仿自然模仿自然就不会有矫揉造作素描与色彩画家在作品中的自我写照自然与古代均不能忽视艺术的规律和原则有限寓意画的弊病通过瞬间回顾过去或展示未来技术不应损及表情或主题效果画有适合近看的与适合一定距离观看的画有优美的和表达力丰富220

绘画与雕刻的异同关系普吕东222

用自己的才能来保护自己不能用别人的眼睛看事物大卫223

用绘画的方法来表达自己的心灵和思想古代是近代画家的源泉艺术必须向广大民众进行道德教育描绘成我看到的那样［荷兰］伦勃朗224

从自己国家的熟悉事物中获得灵感只画使我感动的东西对光线和空气的试验［西班牙］巴洛米诺226

绘画是一种自由艺术绘画是由各种艺术综合而成的最重要的艺术哥雅230

想象应与理性相结合以自然和前辈大师为师不应画出比看到的更多艺术家应保持荣誉的纯洁在订货的画中想象和创造不可能得到发挥［英国］艾迪生231

视觉最完美、最愉快艺术作品缺少大自然的浩瀚和无限大自然的作品越肖似艺术作品越能使人愉悦艺术作品由于肖似自然而更美好一幅画具有同原物的真正相似贺加斯235

用自己的眼睛去观察自然趣味是无常的画家不能没有科学知识绘画构图的基本规则直线和圆弧线及其组合变化产生多样的形式直线、曲线、波状线和蛇形线雷诺兹238

没有谁的画比普桑的画更象古代的画关于艺术批评凭借想象作画必好最初的印象风景画可以高于普通自然景色任何艺术都不能移植事实不能支配诗人或画家历史画与肖像画的不同布歇的模仿者们实在令人生厌学院教育的坚实基础为美术家所必备艺术仅与想象力和感受力有关248

渴望到农村去画风景绘画和精确不相容布莱克248

自然在模仿中成了牺牲品柯增斯249

墨染暗示意念［德国］温克尔曼250

画家可以追随诗人高贵的单纯和静穆的伟大古希腊艺术繁荣的原因伟大而沉静智慧伸出援助的手给艺术莱辛251

画和诗的模仿对象和模仿方式有区别美是造型艺术的最高法律艺术家只能选用某一顷刻诗画相类的看法是离奇的画与诗在构思与表达上的差别在绘画里一切都是可以眼见的画中画不同于诗中画绘画只能描绘在空间中并列的物体和暗示动作绘画要选择最富于孕育性的那一266

绘画通过形象与色彩来表情绘画的对象是借形象和色彩可以表达的事物语言不能代替色彩龙格267

学习古人要从中走出来瓦肯罗德尔268

艺术家的作品来自灵感艺术应该允许不同把各家的优点集合于一人是不可能的艺术的作用不同于哲学家的教诲艺术不能与卑俗的生活同流艺术是严肃而高尚的事业画家在本国的土地上成长注释272

第四编十九世纪画论概述277

［法国］安格尔324

艺术的基础是永恒的美和自然只有在自然中才能找到绘画对象的美把自然造物的美收集到一起酷似造化到逼真才算高度完美我偏爱稍微夸张一些开辟自己的新的艺术道路没有模特儿不要作画整体地构思画面不为金钱而粗制滥造学习古代艺术决不应替代对造化的研究模仿336

威尼斯和荷兰绘画繁荣的原因学院训练出千万庸才学院抑制了人们的才能德拉克洛瓦337

模仿的艺术论模仿自然艺术的目的不是准确地再现自然写实主义者也不是绝对准确的模仿纯粹的写实主义是没有意义的现实主义在绘画、雕塑中比在文学中更可厌通过画家的想象力创造出画面来想象力是艺术家所应具备的最高品质浪漫主义意味着自由地表达个人的感受现实364

面向自然像孩子那样观察自然只有感情才是艺术的全部要摆脱一切成法画你所见，并照你所见的样子画始终不忘最初的印象要表现出个人的感受体验，研究，领悟既用眼又用心来表达一切卢梭368

大自然与艺术杜比尼369

用笔必须表达目的有用胸有成竹杜普雷369

造景布丹370

艺术是表现感受的手段对景写生优于在画室里作画米勒371

表现物体外观是绘画的手段画出自己所看到的和经历过的东西动作的典型性作品应该有一个主导思想绘画创作依赖来自大自然的印象利用琐细的东西去表现崇高的思想创作出人们能理解的作品色彩是征服眼睛的诱惑物艺术的目的在传神必须满怀感情去反映所见到的东西绘画377

像我所见到的那样如实地表现当代生活绘画只能表现可视的和可捉摸的对象举起现实主义艺术的旗帜关于《碎石工》一画的创作只画我看到的从人民身上寻找生活的源泉为了获得我的思想的自由而画他们得下决心推翻所有的古代传统弗罗芒坦382

绘画的发展影响到文学莫罗383

用线条、图案、造型来表达思想只相信我所没有看到的和我所感觉到的照片不是我素材的来源表达对自然的感受罗丹384

不要模仿你们的前辈要忠于自然大画家是探测空间的艺术就是感情精确不等于真实用自己的眼睛去发现美真正的艺术是忽视艺术的推倒一切既存的偏见不是艺术家的时代艺术家的眼睛现实的丑能变为艺术的美有“性格”的作品才是美的艺术中的运动艺术家应该有熟练的技法397

简练是一种必然色彩是一种趣味和感觉莫奈398

捕捉“一瞬间”追捕变化着的色彩塞纳河任何时候看都不同德加400

最使我感到高兴的是人和物的运动舞女只是表现动作（运动）的媒介我作画是为了少数友人只能表现使自己感动的事物画是艺术家想象的产物雷诺阿402

象儿童那样作画一幅画是不能够解释的模特儿的使用印象主义是一条死胡同有些工作要在画室内进行毕沙罗404

光学调色法优于颜料调色法分色派的作品是单调的不要失掉你的第一印象修拉405

视觉混合的表现方法用视觉混合代替颜料混合作画技巧是无关重要的大自然只能给艺术家提供材料西涅克407

新印象主义的分割画法不是“点”而是“分割”新印象主义画家的设想塞尚409

画家首先依赖的是可视的感觉反传统观念必须学会画球体、圆锥体、圆柱体感觉与绘画绘画赋予画家的情感和观念以形式艺术只能被少数人所理解画家应防止倾向于文学实现色彩的印象必须越过印象派而在自然的基础上重新创造艺术是一种和自然平行的和谐体色彩是伟大的417

一个伟大的画家是最高智慧的结晶色彩具有超越眼睛的力量自由自在而又热情地作画省略掉阴影绘画是最美的一门艺术鉴赏绘画要有对大自然的特殊感觉色彩的并置优于色彩的混合从事装饰艺术对画家有益印象派画家们只注意眼睛凭记忆作画更好一切产生于我的想象一贫如427

一幅真正的农民画日本绘画使人产生绘画革命的思想只有想象才能创造一种升华了的自然日本画的色彩简化法自如地使用色彩来表现自己用红色和绿色来表达可怕的热情色彩家都会喜欢日本绘画晶莹澄澈的色彩示意性的色彩即席速写不能同照模特儿画的人物相比日本画家的444

把内心形象转移到画面上艺术用象征手法来表现信息创造新的艺术语言维亚尔445

艺术家应该重新安排自然界斯丹达尔446

宇宙的一切事物都应在艺术作品中出现热情描绘人的心情抄袭美毫无意义浪漫主义艺术不是离开时代很远的真实万岁蒲鲁东448

艺术应服务于教育的目的艺术的目的在于达到人性的完善库尔贝的写实主义戈蒂埃450

风景画中理想化的画派与从现实出发的画派为艺术而艺术波德莱尔451

关于艺术批评浪漫主义色彩家和素描家浪漫主义者的德拉克洛瓦独创性和个性德拉克洛瓦的原则艺术是美的记忆术典型与模特儿历史派和浪漫派的肖像画几种风景画哲学的艺术想象力与技巧徒劳无益地搞画谜绘画与摄影表现梦幻的东西是一种光荣摹写自然的理论是艺术的敌467

画家的任务艺术家的想象力塑造形象的方法尚弗勒里469

艺术不是模仿而是解释自然文学是不能和绘画争短长的画只为眼睛看的左拉472

通过独特的艺术手段去再现自然要有强烈的个性绘画给人以感觉而不是思想写实主义库贝尔有点过时了关于艺术评论合情合理地评价一切气质特殊的艺术家他发现了自己本身艺术评论家的作用泰纳477

正确的模仿并非艺术的目的艺术与现实分离导致衰落艺术品的本质在于鲜明地表现对象的基本特征太多的玄想妨碍绘画艺术绘画变成了文学的竞争者绘画是供眼睛享受的简化现实的方法与样样都要表现的方法艺术是整个民族、整个时代的产物艺术的目的在于表达现实造484

艺术应该使观看者感兴趣重现人类的感情现实的理想主义［挪威］蒙克485

我的绘画题材从自然中提炼主题照相机不可能同绘画竞赛艺术作品来自人生何谓艺术？自然是艺术的唯一源泉反对“文学性”是一种攻击［英国］康斯太布尔488

绘画是科学，是实验绘画是表达感情的一种语言绘画使瞬间永存折衷与独创王尔德489

画模特儿的利弊罗斯金491

为爱而画公正地对待艺术家的作品鉴赏绘画不可能与思索和理解力无关所谓“概括法”经不起事实检验细节的意义［德国］门采尔493

确切地表现自然艺术家与时代莱布尔494

按照人的本来面目作画珂勒惠支495

素描是基础要跳出模特儿的框框寻找最合适的艺术语言让·保尔497

想象的作用绘画与浪漫主义有更多的亲缘关系绘画比雕塑靠近浪漫主义施莱格尔498

姊妹艺术的相通关系谢林499

造型艺术是无声的诗艺术模仿自然的原则对艺术家并无裨益艺术家只应再造优美的对象艺术中必有一种无意识的力量歌德501

绘画对眼睛提出形象艺术家既是自然的主宰，又是自然的奴隶艺术并不完全屈从于美要用自己的翅膀去飞艺术使美得以长久保持通过幻觉产生一个更高真实的假象把自然熟悉在心海涅506

被曲解了的浪漫主义大师声名的作用两类肖像画家发根508

把肖像理想化与把理想人物肖像化冯塔纳509

现实主义与所谓倾向画黑格尔510

主体的精神灌注绘画有无限丰富的题材绘画的内容核心是艺术家的心灵绘画把三度空间压缩为平面绘画的两个极端从理想性走向生动的现实绘画能通过外在形象表现内心世界深刻的思想与真实的表现相结合绘画能把瞬间事物凝定下来绘画毕竟要绘颜色感是艺术家所特有的品522

绘画的真实性物质生产的发展同艺术生产的不平衡关系能感受形式美的眼睛劳动在艺术产生过程中的作用艺术创作和审美感受按照美的规律来建造色彩感觉是美感中最大众化的形式分工与画家天才的发展共产主义社会中的画家艺术家文艺复兴时代的巨人莱涅克的画充满530

画家的目标是真实地描绘生活赖德531

凭着自己的眼光去看奥尔斯顿531

活着为了画画从旧的绘画中脱颖而出萨金特532

只画我见到的东西惠斯勒533

公众不会关心一幅肖像究竟像谁艺术家是大自然的儿子和主人取舍和组织一幅画有其自身的价值绘画的目的是悦目情感与艺术感觉无关亨特535

美国没有艺术气氛卡萨特536

画家有两条路［罗马尼亚］格里高莱斯库536

如我所看到的那样去表现［俄国］克拉姆斯柯依537

画家从事雕塑的意义真实地画出你所见到的东西绘画应该反映生活中深远的思想建立俄罗斯画派列宾540

真实高于一切去写生吧颜色只不过是工具我仅仅倾心于艺术艺术只有从祖国土壤里成长印象主义只不过把事物的直接印象烙印下来而已美术钻进了讨厌的哲学、道德的圈子美术受到了政治、文学的奴役他成了政论的牺牲者我热爱美术甚于自己的生命美术是自由的苏里柯544

不要重复别人说过的历史画最重要的是掌握时代精神一切要从写生做起绘画创作的构思《缅希柯夫在贝列佐夫镇》的构思和创作《缅希柯夫在贝列佐夫镇》中的人物的模特儿雪地上的乌鸦《莫洛卓娃》中的人物和景物的模特儿弗鲁贝尔548

风景画要求总的效果谢洛夫549

灵感面对自然作画列维坦549

风景画要求总的效果谢洛夫549

有时会画成自己模仿不是艺术别林斯基550

图画比现实更好优秀的肖像画比照片更像镜子远不如肖像画车尔尼雪夫斯基552

艺术是现实的代替物图画作为原物的代替物萨尔蒂科夫—谢德林554

美术不再局限在学院、画廊和美术馆里事情本身就一目了然斯塔索夫555

描绘出生活中的典型性格和事件画家必须熟悉日常生活和民族特征普列汉诺夫556

现实主义与理想主义的结合绘画的题材随着社会关系的改变而变化劳动先于艺术需要教会了原始人的绘画和雕刻形式上的保守与内容的革命精神法国资产阶级革命导致大卫的艺术变革革命后的古典主义失去了它的灵魂革命时期的艺术主要是政治的艺术无思想性是印象主567

第五编二十世纪画论概述574

［意大利］克罗齐597

艺术即直觉［英国］科林伍德598

作为表现情感的真正艺术贝尔600

有意味的形式艺术品的鉴赏伟大的艺术永不失色弗赖602

审美判断的能力现实世界和想象世界［德国］沃林格尔603

北欧艺术的心理动机关于“艺术意志”论抽象［法国］马蒂斯605

绘画要求表现艺术家内心的幻像我所追求的是表现准确描绘不等于真实风格不是存心制造的我一生不停止地寻找表现的可能性野兽派的出发点个人是继承前代的使人获得休息的安乐椅式的艺术东方艺术的影响弗拉曼克608

创造一个属于自己的感性世界我回到下意识里的本能的深处对一切绘画传统进行大胆的反抗鲁奥610

真正的艺术作品里有火热的自白［德国］诺尔德611

艺术家顺从着他的本能制作作品我预先避开一切思考基尔希纳612

通过心灵的意志创造出来的才是美［西班牙］毕加索613

艺术与现实的关系论立体派一幅画不是预先考虑出和固定下来的艺术家不能超然于生活之外［法国］布拉克618

论立体派阿波利奈619

精神创造形式康威勒619

绘画具有纯洁性［西班牙］格里斯620

立体派从分析的转变为综合的综合的艺术彩色平面的建筑物［法国］格莱兹622

时间标出了美的原理德洛内623

我讨厌理论抽象的立体派纯造型性形式［意大利］波丘尼625

未来主义画家宣言艺术的令人陶醉的目标卡拉626

动态美的艺术更富魅力［法国］杜桑627

《下楼梯的裸女》简略、简略、再简略在绘画中重建观念论达达派我为什么使用现成品绘画能量［德国］马尔克631

艺术“动物化”艺术宗教化［瑞士］克利634

艺术是形式艺术作品首先是演进艺术是一个比喻形式的生命超越自然主义［俄国］康定斯基636

客观物象损害绘画绘画与音乐抽象画比具象画更广阔自由更重要的是精神而不是形式历史的必然性［德国］霍采尔640

绝对的艺术不必要物象［俄国］马列维奇642

至上主义脱离地球利西茨基644

新的空间表象创造臆想的空间的形象嘉博646

科学和艺术的联系构成主义［荷兰］蒙德里安650

从形式构造里解放出来纯粹造型艺术色彩的非自然化纯粹的造型在未来时代将替代艺术作品［法国］莱热653

艺术品的自律性［德国］贝克曼654

寻找自我［意大利］奇里柯656

形而上学的视角逻辑联系的破裂［法国］雷东657

实在——非实在布烈顿659

超现实派第一次宣言论超现实主义马松661

超现实主义反理性［德国］恩斯特662

超现实主义者的发现创造幻觉［西班牙］米罗664

袒露灵魂象征符号联想和简化我喜爱原始艺术家将来会有一个人人都可自由创作的社会必须拯救手工艺人达利668

论超现实主义［英国］里德669

论现代艺术作品的个性特征取决于形式意志艺术家有必要在抽象与写实之间自由选择［瑞士］沃尔夫林671

巴洛克是某种崭新的东西艺术的发展不能归结为兴起、高潮和衰落［奥地利］里格尔673

艺术欲望［墨西哥］里维拉674

需要大众化和社会化的艺术西盖罗斯675

为社会艺术而斗争我们的目标是把艺术表现社会化塔马约676

发展个性十分重要我的艺术基础放眼世界，胸怀墨西哥［美国］杜威677

先锋派与粗俗文化罗森伯格680

伟大艺术的“永恒性”在于不断产生新的经验当代艺术的特点优美艺术以教育为目的格林伯格680

艺术对现代社会的反应抽象表现主义画家纽曼681

对崇高的追求罗思科682

平面性可以消灭幻象显示真实观众的敌意与艺术家的自由论画幅大小的意义斯迪尔684

只描绘心灵实体我的生活哲学戈特利布685

情感作为主题的重要性波洛克685

只描绘心灵实体我的生活哲学戈特利布685

情感作为主题的重要性波洛克685

我的画不来自画架无意识是艺术的泉源克莱尼688

形式本身具有情感奥利茨基689

论色域绘画诺兰690

论硬边派绘画［法国］瓦萨列里692

轴测投影法内在的几何学椭圆形光的效应艺术应该表现这个大时代［英国］赖利694

绘画是竞技场我的绘画原则汉密尔顿695

关于波普艺术的设想探讨时代的史诗［美国］利希滕斯坦697

我的作品不是“连环漫画”非个人的和个人的劳森葵斯特698

我决定在工厂里工作用锤子去敲打人们奥顿伯格699

我所做的源于孩提时代为了扩展艺术的疆界沃霍尔700

画每天接触的事物我背后什么也没有霍克内701

一幅画的形式与内容应平衡英狄安纳702

论波普艺术里克顿斯坦704

论波普艺术［德国］哈克705

控制论与我的创作事件的意义艺术家的力量充其量不过是引人注目［美国］克里斯托706

艺术的当代性论包捆艺术贾德708

三维绘画斯特拉709

论最少派艺术布尔顿710

论行为艺术［法国］克莱因711

为了嘲笑人类病态的感伤色彩的启示作用身体绘画虚无［瑞士］法斯却姆713

绘画、游戏和木偶戏交叉点上的作品把自己当成一个目击者［美国］基太714

我追求社会性的艺术丹因715

我的作品与波普艺术不同绘画是关于自己的［意大利］卡珀格罗西716

关于作品链［法国］雷塞716

我的作品与波普艺术不同绘画是关于自己的［意大利］卡珀格罗西716

作品的批量生产［意大利］阿夫罗717

我是一个故事画家艺术家好比自发地生长的一株植物［以色列］阿盖姆718

让观众触摸我的画让观众对着我的作品讲话创造流动着的造型状态［英国］培根720

技巧不可能教会抽象与真实狂暴之美会产生绝对的绘画［德国］博伊于斯721

混乱具有一种治疗社会的功效我对艺术的兴趣不是优美的显现我的作品中最根本的是声音和声音的雕塑性行动艺术的能量作品的外部状态与人类的内在生命［美国］弗拉维安723

灯泡图像斯泰勒724

被看到的才是真实的安德烈725

我喜欢令人大吃一惊的作品［荷兰］迪比思725

被看到的才是真实的安德烈725

作品成为另一现实艺术是一种阐述过程［美国］勒韦特726

理想的观念作品的特征布费729

观念艺术论语［法国］博赫纳729

理想的观念作品的特征布费729

观念艺术论语［法国］博赫纳729

抽象艺术是死亡的标志［英国］莫利730

我愿意是塞尚的弟子绘画是一个物理过程一幅画的涵义是在作画过程中发现的［美国］埃斯蒂斯731

没有人物形象的画只是纯粹视觉经验把看到的画下来艺术靠理智不靠感情克洛斯733

论照相写实主义［法国］皮尼翁736

我的作品是“干预生活”的我的最终目的是为工人利益服务抽象主义是精神的懒惰抽象主义画家需要重新求教于现实世界凯利埃738

作为艺术家要为人民而画富热隆738

我的作品是“干预生活”的我的最终目的是为工人利益服务抽象主义是精神的懒惰抽象主义画家需要重新求教于现实世界凯利埃738

艺术不能脱离社会现实主义能够利用其他流派的创作手段［美国］肯特739

我的艺术观怀斯742

我不是真正的写实主义者要熟悉一个地方的一切我的画里有一种可称为抽象的激动写实中的幻想［意大利］古图索743

揭示事物的暴力［德国］迪克斯744

一幅画要有一个主题巴塞利茨745

绘画主题的消失会减弱作品的意义真正的创造需要一定的时间去理解［荷兰］埃歇尔746

要表现无限为了研究绘画所提供的可能性存在与表达我的版画是为“奇”我最终步入了数学领域我的版画引起了数学家的重视［美国］帕诺夫斯基748

艺术品与交流手段和设备的界限难以确定美术品的欣赏需要有视觉训练和文化素养美术作品的内容或意义［英国］贡布里奇752

不能认为再现技巧与艺术毫无关系艺术与图式图式与图式修正关于“时代精神”斯坦戈斯756

实验和观念［美国］丹图尔758

艺术的终结后记760

图书介绍

西方画论辑要 修订版PDF|Epub|txt|kindle电子书版本下载

PDF下载

下载说明

西方画论辑要 修订版PDF格式电子书版下载

图书目录

热门推荐

西方画论辑要修订版PDF|Epub|txt|kindle电子书版本下载

西方画论辑要修订版PDF格式电子书版下载