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序言1

引论 电影史和做电影史的方法5

我们为何关注老电影？5

电影史学家做什么？6

提出问题，寻求解答7

作为描述与解释的电影史8

证据10

解释往昔：基本方法10

解释往昔：组织证据11

我们做电影史的方法14

作为叙事的历史16

第一部分 早期电影21

第1章 电影的发明与初期发展：1880年代—1904年21

电影的发明22

电影诞生的先决条件22

重要的电影先驱23

电影发明的国际化进程25

早期电影制作与放映31

景观片、时事片和故事片31

创造一种吸引人的节目32

法国电影工业的成长32

深度解析 电影在世界范围内的扩散一些典型例子33

深度解析 乔治·梅里爱，电影魔术师34

英国和布莱顿学派37

美国：行业竞争与爱迪生的东山再起39

笔记与问题44

早期电影的鉴别与保存44

重新激活对早期电影的兴趣：布莱顿会议45

延伸阅读45

第2章 电影的国际化进展：1905—191247

欧洲的电影制作47

法国：百代与高蒙47

意大利：依赖于奇观电影的成长49

丹麦：诺帝斯克和奥尔·奥尔森50

其他国家52

极力扩张的美国电影工业52

镍币影院的兴盛52

独立制片与电影专利公司的对抗54

社会压力与自我审查56

长片的兴起57

明星制57

电影中心移向好莱坞58

叙事的清晰度问题59

走向古典叙事的早期步伐59

一种国际化风格68

深度解析 动画片的开端70

笔记与问题73

格里菲斯在电影风格发展中的重要性73

延伸阅读74

第3章 民族电影、好莱坞古典主义与第一次世界大战：1913—191975

美国电影占领世界市场76

民族电影的兴起78

德国78

意大利79

俄罗斯81

深度解析 系列片的短暂繁荣83

法国84

丹麦86

瑞典87

古典好莱坞电影92

大制片厂开始形成92

操控电影制作93

1910年代好莱坞的电影制作94

深度解析 欧洲电影精确的场面调度96

电影与电影制作者98

美国动画片的流水线化103

制作电影较少的国家104

笔记与问题106

1910年代的不断再发现106

延伸阅读107

第二部分 无声电影后期：1919—1929113

第4章1920年代的法国电影113

一战后的法国电影工业113

来自进口影片的竞争114

电影工业内部的矛盾114

陈旧的制作设施115

战后重要的电影类型115

法国印象派运动117

印象派与电影工业的关系117

法国印象派电影年表119

印象派电影理论121

印象派电影的形式特征122

法国印象派的终结130

电影制作者走向自己的拍片方式130

电影工业内部的问题131

笔记与问题133

法国印象派理论与批评133

《拿破仑》的修复工作133

延伸阅读134

第5章1920年代的德国电影135

一战之后德国的处境135

战后德国电影的类型与风格137

奇观电影137

德国表现主义运动138

德国表现主义电影年表139

室内剧145

德国电影在国外147

1920年代中期到晚期的重要变化147

德国片厂的技术更新148

通货膨胀结束150

表现主义运动的终结151

新客观派152

出口与古典风格154

深度解析G.W.帕布斯特和新客观派154

笔记与问题156

德国电影与德国社会156

表现主义，新客观派与其他艺术156

延伸阅读157

第6章1920年代的苏联电影159

战时共产主义时期的困难处境：1918—1920160

新经济政策下的复苏：1921—1924164

日益增强的国家控制和蒙太奇运动：1925—1930166

电影工业的成长与电影输出166

构成主义的影响167

新一代：蒙太奇电影制作者169

苏联蒙太奇运动作品年表171

蒙太奇电影人的理论写作173

苏联蒙太奇电影的形式与风格174

其他苏联电影184

第一个五年计划与蒙太奇电影运动的终结185

笔记与问题187

电影工业与政府政策：一段错综复杂的历史187

库里肖夫效应187

俄国形式主义和电影188

延伸阅读188

第7章 无声电影后期的好莱坞电影：1920—1928189

连锁影院与产业结构190

垂直整合190

电影宫191

三大与五小191

美国电影制片人与发行人协会193

制片厂电影制作194

风格与技术变化194

1920年代的大预算电影197

新投资与大片200

类型与导演201

深度解析1920年代的无声喜剧202

好莱坞的外国电影人208

为非裔美国观众拍摄的电影213

排片节目组合上的动画部分215

笔记与问题218

巴斯特·基顿的重新发现218

延伸阅读219

第8章1920年代的国际潮流221

“电影欧洲”221

战后仇恨的消退222

建立合作的具体步骤222

合作中断223

“国际化风格”224

风格化特征的融合224

卡尔·德莱叶：欧洲导演226

主流工业之外的电影实验228

抽象动画片229

深度解析“艺术电影”机制的扩散231

达达电影制作234

超现实主义235

纯电影237

抒情纪录片：城市交响曲239

实验性叙事240

纪录长片异军突起243

国际商业电影制作245

日本245

英国247

意大利248

一些出产电影较少的国家248

笔记与问题250

默片经典的不同版本250

延伸阅读251

第三部分 有声电影的发展：1926—1945255

第9章 有声电影的兴起255

有声电影在美国256

华纳兄弟与维他风256

采用片上录音257

声音与电影制作258

深度解析 早期有声技术与古典风格258

德国挑战好莱坞262

瓜分国际市场262

德国有声时代初期263

苏联追寻自己的有声片发展之路267

有声技术的国际化进展269

法国269

英国270

日本272

全世界影院安装有声设施273

跨越语言障碍273

笔记与问题275

电影制作者论有声技术的兴起275

声音与电影史的重写275

延伸阅读276

第10章 好莱坞制片厂制度：1930—1945277

电影工业的新结构278

五大278

三小281

独立制片282

深度解析 海斯法典——好莱坞的自我审查282

1930年代的放映实践284

好莱坞持续的创新285

声音录制285

摄影机运动286

特艺彩色286

特效287

摄影风格289

大导演们291

老一代导演291

新一代导演294

深度解析《公民凯恩》和《安贝逊大族》295

新移民导演296

电影类型的创新和变化297

歌舞片297

神经喜剧片298

恐怖片300

社会问题片301

黑帮片302

黑色电影303

战争片305

动画片和制片厂制度306

笔记与问题309

关于奥逊·威尔斯的争议309

延伸阅读309

第11章 其他制片厂制度311

配额充数片与战时的压力：英国制片厂311

英国电影工业的壮大311

影片输出的成功313

希区柯克的惊悚片314

危机与复兴316

战争的影响317

一个工业的内部创新：日本制片厂制度319

1930年代的流行电影320

深度解析1930年代的小津安二郎与沟口健二323

太平洋战争326

印度：建立在歌舞之上的电影工业331

高度零碎化的商业331

神话片、社会片和灵修片332

独立制作削弱片厂制度332

中国：受困于左右之争的电影制作333

笔记与问题335

重新发现日本电影335

延伸阅读336

第12章 电影与国家政权：苏联、德国、意大利，1930—1945337

苏联：社会主义现实主义与二战337

1930年代初期的电影338

社会主义现实主义教条338

深度解析 社会主义现实主义和《恰巴耶夫》340

社会主义现实主义的主要电影类型341

战时的苏联电影346

纳粹统治下的德国电影349

纳粹政权与电影工业350

纳粹时期的电影351

纳粹电影的余波356

意大利：宣传与娱乐356

电影工业的发展趋势357

消遣的电影358

新现实主义？360

笔记与问题363

莱妮·里芬施塔尔公案363

延伸阅读364

第13章 法国：诗意现实主义、人民阵线与占领期，1930—1945365

1930年代的电影工业和电影制作366

制片难题和艺术自由366

幻想和超现实主义：勒内·克莱尔、皮埃尔·普雷韦、让·维果367

优质的片厂制作369

法国的移民导演371

日常现实主义372

诗意现实主义373

命运多舛的恋人和氛围的营造373

让·雷诺阿的创作爆发374

其他贡献者378

简短的插曲：人民阵线378

深度解析 人民阵线电影制作：《生活属于我们》与《马赛曲》379

德军占领下及维希政权时期的法国电影制作382

电影工业的状况382

占领时期的电影385

笔记与问题388

重新恢复对人民阵线的兴趣388

延伸阅读389

第14章 左派、纪录片与实验电影：1930—1945391

政治电影的传播391

美国392

德国393

比利时与荷兰394

英国395

1930年代后期国际左派电影的制作396

政府与企业资助的纪录片398

美国398

英国399

深度解析 罗伯特·弗拉哈迪：《亚兰岛人》与“罗曼蒂克纪录片”400

战时纪录片403

好莱坞导演和二战403

英国405

德国与苏联407

国际实验电影409

实验叙事，以及抒情和抽象电影409

超现实主义410

动画片412

延伸阅读415

第四部分 战后时期：1945年一1960年代419

第15章 战后美国电影：1945—1960419

1946—1948420

HUAC聆讯会：冷战到达好莱坞420

派拉蒙判决421

好莱坞片厂体系的衰落422

生活方式的改变和充满竞争的娱乐423

好莱坞应对电视的方法425

深度解析 在大银幕上看大电影425

艺术影院和汽车影院429

挑战审查制度431

单部影片的新动力和路演的复活432

独立制作的崛起433

主流的独立制作：经纪人、明星力量和打包销售433

剥削电影435

边缘的独立制作437

古典好莱坞电影制作：一个持续的传统437

故事讲述中的复杂性与现实主义437

风格的更替438

老类型的新变化440

主要的导演：几代电影人444

制片厂时代的老手们445

继续停留的移民导演447

深度解析 阿尔弗雷德·希区柯克447

威尔斯与好莱坞的斗争449

戏剧的影响449

新导演们451

笔记与问题453

宽银幕制式后来的发展453

延伸阅读454

第16章 战后欧洲电影：新现实主义及其语境，1945—1959455

战后语境455

电影工业和电影文化456

西德：“爸爸电影”456

抵抗美国电影的入侵458

艺术电影：现代主义的回归460

意大利：新现实主义及其后续463

意大利之春463

深度解析 新现实主义及其后续——大事记与作品选466

界定新现实主义467

深度解析《风烛泪》——女仆醒来470

深度解析《罗马，不设防的城市》——皮娜之死471

超越新现实主义472

深度解析 卢奇诺·维斯康蒂和罗伯托·罗塞里尼474

西班牙的新现实主义？477

笔记与问题479

围绕着新现实主义的论争479

延伸阅读480

第17章 战后欧洲电影：法国、北欧及英国，1945—1959481

战后十年的法国电影481

产业的复苏481

深度解析 战后法国电影文化483

优质电影的传统484

老一代导演的回归486

新一代独立导演492

斯堪的纳维亚半岛的复兴493

深度解析 卡尔·西奥多·德莱叶495

英国：优质电影与喜剧电影497

电影工业中的问题497

文学遗产和怪癖498

在海外艺术影院的成功501

笔记与问题502

战后法国电影理论502

鲍威尔和普雷斯伯格的复兴503

延伸阅读504

第18章 战后非西方电影：1945—1959505

总体趋势505

日本507

美军占领下电影工业的恢复507

资深导演509

经历战争的一代511

苏联势力范围内的战后电影512

苏联：从斯大林主义的高压政策到解冻时期512

战后东欧电影516

中华人民共和国521

内战与革命522

传统和毛泽东思想的结合524

印度525

一个混乱而多产的行业526

民粹主义传统和拉杰·卡普尔526

深度解析 音乐和战后印度电影527

逆流而上：古鲁·杜特、李维克·伽塔克529

拉丁美洲531

阿根廷和巴西531

墨西哥流行电影533

笔记与问题535

去斯大林化和消除行动535

延伸阅读535

第19章 艺术电影和作者身份537

作者理论的兴起和传播537

作者身份和艺术电影的发展539

路易斯·布努埃尔（1900—1983）540

英格玛·伯格曼（1918—2007 ）543

黑泽明（1910—1998）546

费德里科·费里尼（1920—1993）549

米开朗琪罗·安东尼奥尼（1912—2007 ）552

罗贝尔·布列松（1907—1999 ）554

雅克·塔蒂（1908—1982）558

萨蒂亚吉特·雷伊（1921—1992）561

笔记与问题565

作者论的影响565

作者论和美国电影565

1950年代和1960年代的现代主义电影566

延伸阅读567

第20章 新浪潮与青年电影：1958—1967569

电影工业的新需求569

形式与风格趋向570

法国：新浪潮与新电影573

深度解析 法国新电影与新浪潮——重要影片发行年表574

新浪潮576

深度解析弗朗索瓦·特吕弗和让-吕克·戈达尔578

新电影：左岸派582

意大利：青年电影与通心粉西部片585

英国：厨房水槽电影589

德国青年电影592

苏联与东欧的新电影594

苏联青年电影594

东欧的新浪潮597

深度解析 米克洛什·扬索605

日本新浪潮607

巴西：新电影611

笔记与问题616

审查制度和法国新浪潮616

新电影理论616

延伸阅读617

第21章 战后纪录片与实验电影：1945年—1960年代中期619

走向个人化的纪录片620

创新趋势620

国家电影委员会和自由电影622

法国：作者纪录片623

让·鲁什和民族志纪录片626

直接电影627

美国：德鲁及其团队628

深度解析 用于新纪录片的新技术630

双语国家加拿大的直接电影631

法国：真实电影632

实验电影和先锋派电影635

深度解析 战后第一个十年：玛雅·德伦637

抽象、拼贴与个人表达639

深度解析 战后第二个十年：斯坦·布拉克哈格647

成功和新的野心649

地下电影和扩延电影651

笔记与问题659

战后先锋派电影历史的撰写659

延伸阅读660

第五部分1960年代以来的当代电影665

第22章 好莱坞的衰落与复兴：1960—1980665

1960年代：衰退中的电影工业666

危机中的制片厂667

风格和类型668

古典制片厂风格的修正669

识别受众670

深度解析 新的制作和放映技术671

新好莱坞：1960年代末到1970年代末673

走向一种美国艺术电影674

深度解析 个人电影——阿尔特曼和艾伦677

好莱坞掘到黄金679

深度解析1970年代电影三巨头——科波拉、斯皮尔伯格和卢卡斯681

大片归来684

好莱坞与时俱进686

集大成者：斯科塞斯689

独立电影的机会690

笔记与问题693

作为超级明星的美国导演693

电影意识和电影保存694

剥削电影和“怪异电影”行家694

延伸阅读695

第23章1960年代和1970年代的政治批判电影697

第三世界的政治电影制作698

革命的志向699

政治电影类型与风格700

拉丁美洲701

深度解析 两部革命电影——《低度开发的回忆》和《露西娅》706

黑非洲电影714

中国：电影与“无产阶级文化大革命”718

第一世界和第二世界的政治电影制作720

东欧与苏联720

西方的政治电影726

深度解析 巴黎五月事件期间的电影活动729

深度解析 布莱希特和政治现代主义734

笔记与问题754

界定第三世界革命电影754

电影研究和新电影理论754

延伸阅读755

第24章1960年代末以来的纪录电影和实验电影757

纪录电影758

直接电影及其遗产758

深度解析 弗雷德里克·怀斯曼与直接电影的传统759

纪录片技巧的综合762

对纪录片纪实性的质疑764

记录动荡与不公正767

电视时代的戏剧化纪录片768

从结构主义到多元主义的先锋派电影770

结构电影771

结构电影的反响和变化776

深度解析1970年代和1980年代的独立动画片778

新的融合786

笔记与问题788

对纪录片的再思考788

结构的观念788

先锋派和后现代主义789

延伸阅读790

第25章 新电影和新发展：1970年代以来的欧洲电影和苏联电影793

西欧794

产业中的危机794

深度解析 电视与阿德曼动画公司797

艺术电影的复兴：趋向浅显易懂799

深度解析 杜拉斯、冯·特罗塔与欧洲艺术电影805

吸引人的影像811

东欧与苏联817

东欧：从改革到革命817

苏联：最后的解冻823

笔记与问题829

德国新电影829

延伸阅读830

第26章 超越工业化的西方：1970年代以来的拉美、亚太地区、中东和非洲831

从第三世界到发展中国家832

深度解析 拉丁美洲文学与电影833

拉丁美洲：平易近人与衰退不振834

巴西834

阿根廷及其他地区836

墨西哥837

古巴与其他左翼电影839

印度：大量产出与艺术电影841

一种平行电影841

超越平行电影843

合作制片，“国际导演”和新政治电影845

日本846

独立电影制作：不羁的一代847

1990年代：破裂的泡沫与新人才的涌现849

中国大陆：第五代及后来者851

第五代852

深度解析 中国第五代大事年表852

第六代和非法电影855

东亚新电影857

菲律宾857

香港859

台湾866

深度解析 杨德昌和侯孝贤867

韩国868

澳大利亚与新西兰870

澳大利亚870

新西兰873

中东地区的电影制作875

以色列875

埃及876

土耳其877

伊拉克和伊朗878

非洲电影881

北非882

撒哈拉以南的非洲地区883

1990年代的非洲电影885

笔记与问题887

为皮诺切特钉上尾巴887

第三世界电影中的故事讲述887

延伸阅读888

第六部分 电子媒体时代的电影891

第27章 美国电影与娱乐经济：1980年代及之后891

好莱坞、有线电视与录像带892

电影工业的集中与整合894

巨片心态897

盈亏平衡线898

主要的资源整合者900

新的收入来源900

大型多厅影院：放映的新方式902

美学趋势903

形式与风格903

深度解析 强化的连贯性——视频时代的一种风格904

导演：与巨片共舞905

类型片909

独立电影的新时代912

支撑系统913

艺术化的独立电影915

偏离好莱坞的独立电影916

回归好莱坞的独立电影920

数字电影922

深度解析3-D计算机动画的时间表924

笔记与问题925

视频的版本925

乔治·卢卡斯：胶片死了吗？926

延伸阅读926

第28章 走向全球的电影文化927

好莱坞占领世界？928

媒体集团929

合作和吸纳930

深度解析《侏罗纪公园》——全球电影931

与关贸总协定战斗932

多厅影院布满全球932

区域联盟和新国际电影933

欧洲和亚洲力图参与竞争934

媒体帝国934

宝丽金：一家欧洲的大制片厂？935

来自欧洲的全球电影935

深度解析 返璞归真——“道格玛95”运动937

东亚：地区合作和拓展全球市场的努力938

流散与全球灵魂940

电影节路线941

深度解析 多伦多国际电影节944

全球亚文化944

盗版碟：一个高效的发行体系？945

粉丝亚文化：挪用电影945

数字融合947

互联网作为电影广告牌947

数字电影制作：从剧本到银幕948

笔记与问题950

阿基拉、高达、美少女战士和他们的朋友950

网络中的作者950

延伸阅读951

参考文献952

一般参考文献952

历史类953

世界电影综述953

地区和民族电影综述954

人物类958

类型、运动与潮流960

重要术语963

译后记973

编后记975