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自序1

第一章 影视片（剧）制作的生产程序1

第一节 筹拍阶段1

第二节 导演选择主创并确立主创班子3

第三节 主要演员的选择和确定3

第四节 选外景和内景的制作加工4

第五节 签订合同4

第六节 实拍阶段8

第七节 后期阶段9

第二章 导演阐述、分镜头剧本及其它11

第一节 导演阐述11

第二节 分镜头剧本15

第三节 导演工作台本21

第四节 副导演及助理导演23

第五节 场记24

第三章 影视片（剧）的景别26

第一节 极远景、大远景、远景27

第二节 大全景、全景、小全景29

第三节 中景、中近景、近景31

第四节 特写、大特写32

第五节 景别与情感的关系36

第四章 导演与构图38

第一节 构图的作用38

第二节 构图四原则40

第三节 三角形构图41

第四节 垂直形构图42

第五节 框架式构图42

第六节 墙角构图43

第七节 突出主体构图44

第八节 空白构图45

第九节 空间纵深构图46

第五章 揭开导演分镜头的秘密49

第一节 导演分镜头的四大种类49

第二节 影视语言的基本句型51

第三节 反打技巧57

第四节 借位技巧58

第五节 镜头离轴的拍摄60

第六节 摄影机、摄像机“越轴”拍摄技巧62

第六章 摄影机、摄像机的运动64

第一节 推、拉、摇、移、跟66

第二节 升、降、俯、仰、潜70

第三节 甩、悬、晃、旋、综72

第四节 长、短、变、主、空74

第七章 导演与声音77

第一节 影视片（剧）中的音响78

第二节 影视片（剧）中的音乐87

第三节 声画同步、声画对位与声画对立94

第四节 声音的“景距”（空间感）96

第五节 声音的诗化手段98

第六节 导演对演员台词的要求102

第八章 导演与演员103

第一节 导演的根本任务是指导影视演员的创作104

第二节 演员形象塑造的原则和流程107

第三节 影视表演的特点108

第四节 导演要为演员营造良好的创作环境110

第五节 拍摄与现场实拍十一“招”112

第九章 导演与场面调度120

第一节 场面调度及其依据120

第二节 常见的演员进出画122

第三节 斜线进出调度122

第四节 地平线调度123

第五节 “一”字线调度124

第六节 “一”字线和斜线的结合调度125

第七节 “C”字形调度125

第八节 “S”字形调度126

第九节 “L”字形调度126

第十节 “V”字形调度126

第十一节 “O”字形调度127

第十二节 交叉调度和上下调度128

第十三节 对向调度与顺向调度128

第十四节 双层调度与多层次调度129

第十五节 纵深调度130

第十六节 楼梯调度和甬道调度130

第十七节 插入调度与综合调度132

第十八节 利用支点调度133

第十章 导演与蒙太奇135

第一节 蒙太奇完整的概念135

第二节 蒙太奇产生的原理136

第三节 蒙太奇连接的十五种方法137

第十一章 导演与长镜头149

第一节 长镜头的基本概念149

第二节 长镜头的美学价值151

第三节 长镜头理论的局限性152

第四节 长镜头技巧类型157

第五节 长镜头技巧分析162

第六节 长镜头辨析165

第十二章 导演与诗化手段169

第一节 明喻和暗喻170

第二节 比拟和夸张172

第三节 双关和对比175

第四节 省略和重复179

第五节 排比和铺陈182

第六节 对照和积累186

第七节 象征和替代188

第八节 正衬和反衬189

第九节 杂耍和理性190

第十三章 导演与时间、空间193

第一节 影视片（剧）的时间194

第二节 导演控制时间的技巧196

第三节 影视时间的镜头技巧199

第四节 导演再造时间技巧202

第五节 魔幻时间技巧204

第六节 时序颠倒的原因205

第七节 影视片（剧）的空间207

第八节 导演与视觉化空间技巧211

第九节 空间处理的基本原理及技巧215

第十四章 转场及偷拍221

第一节 蒙太奇技巧转场221

第二节 空镜头转场222

第三节 声音提前和挪后转场223

第四节 字幕和定格转场223

第五节 逻辑顺序转场224

第六节 特写镜头转场224

第七节 主观镜头转场224

第八节 意识流转场和讲述转场225

第九节 画外音和堵镜头转场226

第十节 多画幅银屏画面转场227

第十一节 遮挡技巧转场227

第十二节 偷拍技巧229

第十五章 导演与光线231

第一节 光的舞蹈232

第二节 光线需要弹奏232

第三节 光与时间和空间234

第四节 表现影子235

第五节 光的运动和象征性236

第六节 光的多种造型238

第七节 导演与摄影师、摄像师243

第八节 导演与美术师249

第十六章 影视片（剧）的结构方法256

第一节 第一人称结构256

第二节 循序渐进式结构257

第三节 倒叙结构及其作用258

第四节 串联式结构259

第五节 多时空多视点结构261

第六节 逐段讲述式结构261

第七节 采访式结构262

第八节 板块式结构262

第九节 影中戏结构264

第十节 影中影结构265

第十一节 心理结构265

第十二节 色彩时空式结构266

第十三节 复现式结构267

第十四节 交叉式结构267

第十五节 套层式结构268

第十六节 叙事结构268

第十七节 长篇电视剧结构精要269

第十七章 导演与风格流派272

第一节 戏剧主义电影、电视272

第二节 散文式的电影、电视273

第三节 诗电影274

第四节 新现实主义电影276

第五节 真实电影与写实电影278

第六节 新浪潮电影和左岸派278

第七节 意识流电影和生活流电影279

第八节 现代派电影和荒诞派电影280

第九节 阿巴斯·基亚罗斯塔米和冯·提尔电影282

第十节 超现实主义电影284

第十八章 影视片（剧）特技和高科技应用286

第一节 特技对于导演的特殊意义286

第二节 主要靠摄影机、摄像机完成的“特技”功能288

第三节 主要靠模型、图画或照片完成的特技290

第四节 主要靠背景或透镜合成完成的特技291

第五节 主要靠遮片或其他手段完成的特技291

第六节 电子科技和数码特技291

第七节 高科技的革命性突破292

第八节 高科技颠覆了传统影视理论293

第十九章 影视片（剧）与剪辑精华296

第一节 剪辑的任务和作用297

第二节 短片和长片剪辑299

第三节 剪辑点299

第四节 画面的分剪301

第五节 画面的挖剪301

第六节 画面的拼剪303

第七节 画面的插接303

第八节 空镜头剪辑305

第九节 画面的方向性306

第十节 声音的剪辑311

第十一节 无技巧剪辑314

第十二节 有技巧剪辑315

第十三节 离轴镜头的剪辑319

第十四节 剪辑常用的一般规律319

第十五节 剪辑时间参考321

第十六节 剪辑率与剪辑节奏322

第二十章 导演的影视思维及导演培养326

第一节 什么是影视思维？326

第二节 影视思维的特征327

第三节 导演构思331

第四节 导演设计337

第五节 优秀导演的培养338

第六节 导演创新思维的培养348

第七节 导演的成功法则354

参考书目359

后记361