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中国戏曲音乐作品分析导论&钱国桢1

一、保护民间音乐的重要意义1

（一）戏曲是民间音乐的高文化1

（二）戏曲音乐结构的基本特征2

二、戏曲音乐作品分析的结构框架3

三、戏曲唱腔分析案例（四大声腔）5

（一）联曲体戏曲唱腔形态分析5

（二）板腔体戏曲唱腔形态分析11

结语18

第一编 联曲体戏曲唱腔分析20

昆曲《牡丹亭·游园》艺术分析&钱国桢20

一、史学分析（声腔史、剧种史略）20

（一）剧作者简介20

（二）表演者简介20

二、文学分析20

（一）剧情简介20

（二）《牡丹亭》演出本21

（三）主题22

（四）人物性格22

三、音乐分析23

（一）音乐结构23

（二）关于昆曲主腔23

（三）唱腔特点：曲牌联套体（南套）24

四、《牡丹亭·游园》艺术分析25

（一）引子[绕池游]25

（二）过曲[步步娇]26

（三）过曲[醉扶归]27

（四）过曲[皂罗袍]28

（五）过曲[好姐姐]29

（六）尾声分析29

五、美学分析30

（一）戏剧结构美30

（二）音乐唱腔美31

（三）演唱与表演形象美31

六、《牡丹亭·游园》分析结论32

七、昆曲《宝剑记·夜奔》艺术分析32

（一）昆曲《夜奔》的背景32

（二）裴艳玲《夜奔》的艺术特点33

（三）评价39

弋阳腔、川剧表演艺术家晓艇的表演艺术分析——以川剧高腔《玉簪记·逼侄赴科》为例&张孜40

一、川剧高腔的历史源流40

二、晓艇的川剧生涯40

三、《玉簪记·逼侄赴科》的作品分析41

（一）文学分析41

（二）《玉簪记·逼侄赴科》音乐分析44

四、晓艇《玉簪记·逼侄赴科》中的表演艺术分析54

（一）“三气”——对潘必正性格的精准把握54

（二）“三拜”——将川剧程式绝活展现无遗55

五、晓艇《玉簪记·逼侄赴科》的美学分析56

（一）鲜明真挚的人情美56

（二）庄谐兼备的喜剧美57

（三）张弛有度的节奏美59

六、晓艇版《玉簪记·逼侄赴科》与其他版本的比较60

（一）与同剧种不同演员版本的比较——不负时代、创新传承60

（二）与不同剧种同折戏的比较——独具一格、崭露头角61

结语62

第二编 板腔体戏曲唱腔分析64

板腔体戏曲唱腔的形态分析&钱国桢64

一、戏曲唱腔及结构类型64

（一）板腔体一词的内涵64

（二）板腔体的旋律发展手法64

二、对《红灯记》李铁梅唱“做人要做这样的人”唱腔分析67

（一）对剧情（规定情境）的分析67

（二）对整段唱腔的分析70

（三）对表演与演唱的分析71

三、对整个唱段的评价和总结71

结语71

梆子单声腔剧种音乐风格研究&张斌72

一、梆子腔单声腔剧种概说74

（一）名词界定74

（二）梆子腔起源之我见76

（三）秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧四大剧种的渊源关系78

二、梆子腔音乐风格区的划分79

（一）划分风格区的背景依据80

（二）关于梆子腔音乐风格区的划分86

（三）四大梆子腔音乐风格区的音乐特点90

三、梆子腔单声腔四大剧种音乐风格的比较研究92

（一）方言对剧种音乐风格的影响93

（二）唱腔旋律对剧种音乐风格的影响99

（三）特色乐器与乐器组合对剧种音乐风格的影响122

（四）当地姊妹艺术对剧种音乐风格的影响124

（五）梆子腔流派为剧种音乐风格形成做出的贡献127

结语128

秦腔《火焰驹》艺术分析&钱国桢130

一、梆子腔概述130

（一）历史简述130

（二）艺术特征130

二、秦腔《火焰驹》艺术分析131

（一）剧情简介131

（二）全剧各场次及内容132

三、秦腔《火焰驹》唱段分析132

（一）第三场“花园”唱段“花园思春”唱腔分析132

（二）第六场“园会”唱段“花园悲怨”唱腔分析134

结语135

裴艳玲河北梆子艺术风格研究&左鸣136

一、成长道路136

二、裴艳玲的河北梆子情缘140

（一）河北梆子《钟馗》艺术分析140

（二）河北梆子《宝莲灯》艺术分析155

结语164

豫剧名家常香玉艺术风格研究&苗艺卉166

绪论166

一、豫剧艺术概论167

（一）豫剧的历史167

（二）豫剧的音乐特征168

（三）豫剧行当与表演170

二、常香玉的艺术生涯172

（一）常香玉的从艺道路172

（二）常派艺术风格174

三、代表作品《花木兰》的艺术分析179

（一）剧本文学分析179

（二）重点场次的艺术分析181

结语196

梅兰芳：京剧《穆桂英挂帅》艺术分析&钱国桢197

一、《穆桂英挂帅》创作背景197

（一）剧目选材的思想性197

（二）剧本改编与演出198

（三）突出京剧特点198

二、《穆桂英挂帅》剧本文学分析199

（一）剧情梗概199

（二）主题200

（三）人物分析200

（四）戏剧矛盾分析200

（五）全剧各场图表分析200

三、京剧唱腔分析202

（一）多声腔剧种202

（二）西皮腔203

四、重点场次第五场“接印”艺术分析203

（一）第五场剧情结构分析204

（二）唱腔结构、表演分析205

五、美学分析211

（一）戏剧结构的合理性212

（二）表演艺术的高品位212

六、梅兰芳表演体系214

（一）梅兰芳表演体系的建立214

（二）梅派京剧的艺术特征219

结语220

张君秋京剧艺术风格研究&孙婕221

绪论221

一、京剧旦行与张君秋222

（一）京剧旦行222

（二）张君秋的成长224

二、代表作分析227

（一）代表作《望江亭》227

（二）代表作《西厢记》237

三、张君秋京剧艺术总结246

（一）继承传统博采众长246

（二）艺术风格总结248

结语253

现代京剧《红灯记》及第五场“痛说革命家史”艺术分析&钱国桢254

一、文学分析254

（一）作者简介254

（二）剧情简介254

（三）全剧剧本分析255

二、第五场“痛说革命家史”艺术分析259

（一）人物性格259

（二）表演与动作259

（三）第五场结构布局259

（四）第五场情绪段落260

三、第五场音乐分析261

（一）声乐分析261

（二）器乐分析267

四、其他表现手段分析268

结语268

现代京剧《智取威虎山》艺术分析&苏坦269

一、历史研究269

（一）样板戏的历史269

（二）《智取威虎山》创作历史270

二、《智取威虎山》剧本研究272

（一）剧本变迁272

（二）戏剧主题273

（三）戏剧场次273

（四）主要人物介绍274

（五）情节概述274

（六）全剧结构图表分析275

三、《智取威虎山》重点场次音乐分析277

（一）第三场《深山问苦》音乐分析277

（二）第七场《发动群众》音乐分析282

（三）第八场《计送情报》音乐分析287

（四）第十场《会师百鸡宴》音乐分析291

四、《智取威虎山》表现手段293

（一）舞台装饰293

（二）虚实结合的表现手法295

结语295

第三编 综合体戏曲唱腔分析298

说唱类“本土腔”剧种音乐研究——以吕剧、评剧、越剧唱腔为个案分析&涂强298

绪论298

一、关于戏曲声腔分类和“本土腔”299

（一）传统戏曲声腔分类的新思考299

（二）“本土腔”概述303

二、说唱基础上形成的“本土腔”剧种研究304

（一）说唱类“本土腔”剧种界定304

（二）说唱类“本土腔”剧种的发展历程306

三、说唱类“本土腔”剧种的音乐特征309

（一）地方性特征对说唱类“本土腔”剧种音乐风格的影响309

（二）说唱类“本土腔”剧种音乐的戏剧化过程及音乐特征314

（三）说唱类“本土腔”剧种音乐的美学特征338

小结341

结语342

歌舞类“本土腔”戏曲剧种音乐研究——以南方花灯戏、花鼓戏、采茶戏唱腔为例&陈静345

绪论345

一、戏曲音乐与民间歌舞346

（一）戏曲的界定346

（二）戏曲音乐的分类方法348

（三）戏曲的渊源与民间歌舞351

二、歌舞类戏曲概论352

（一）歌舞类戏曲的界定352

（二）歌舞类戏曲的发展特点355

（三）独具艺术魅力的歌舞小戏357

三、歌舞类戏曲唱腔的共性特征360

（一）歌舞类戏曲唱腔的结构体制与声腔划分361

（二）歌舞类戏曲传统唱腔的结构原则与旋律发展手法367

（三）歌舞类戏曲的板式系统388

（四）从三出小戏看歌舞类戏曲的唱腔特点和艺术特征392

四、歌舞类戏曲唱腔的个性特征398

（一）文化因素398

（二）地方音调因素402

结语412

编后记&钱国桢414

参考文献415