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1889-19092

1889年2

王肇鋐：铜刻小记2

1904年4

王国维：孔子之美育主义4

1905年6

李叔同：图画修得法6

1907年8

王国维：古雅之在美学上之位置8

1908年9

两江师范学堂课程（光绪三十四年）9

王国维：《中国名画集》序10

1910-191912

1913年12

周树人：拟播布美术意见书12

1915年13

陈独秀：东西民族根本思想之差异13

1917年15

蔡孑民：以美育代宗教说15

康有为：万木草堂藏画目（节选）16

1918年18

吕澂：美术革命18

陈独秀：美术革命19

蔡元培：北京大学画法研究会旨趣书19

1919年20

刘海粟：参观法总会美术博览会记略20

刘海粟：画学上必要之点22

刘海粟：寒假西湖旅行写生记23

蔡元培：文化运动不要忘了美育25

1920-192927

1920年27

汪亚尘：图案教育与工艺的关系27

唐隽：石膏模型写生与人体写生底着力点28

汪亚尘：绘画根本上的观察30

汪亚尘：近代底绘画31

汪亚尘：美与美术33

黄卓然：保存国粹画要从改良入手34

许士骐：美术的价值及影响34

黄卓然：为甚么要研究图画？35

孙壎：中西画法之比较35

丰子恺：忠实之写生36

蔡元培：美术的起源38

陈师曾：对于普通教授图畵科意见（民国九年稿）45

胡佩衡：美术之势力46

蔡元培：在北京大学画法研究会之演说词47

徐悲鸿：中国画改良论48

汪亚尘：绘画上应该注意的条件49

许士骐：我对于国粹画的观念51

戴？：美术底实用53

俞寄凡：艺术教育家的修养53

高奇峰：画学不是一件死物54

1921年55

陈衡恪：文人画的价值55

陈衡恪：文人画之价值57

郑锦：郑褧裳讲演录59

胡佩衡：中国山水画气韵的研究60

金城：金拱北讲演录62

杨朴之：绘事外评63

杨朴之：美术家之修养65

1922年66

吕澂：美术发展的途径66

1923年70

刘海粟：《艺术》周刊创刊宣言70

王济远：天马会筹办六届画展的经过71

刘海粟：天马会究竟是什么72

1924年74

蔡元培：旅法《中国美术展览会目录》序74

刘开渠：禁止展览裸体画74

蔡元培：美术与科学75

倪贻德：论裸体艺术76

汪亚尘：现代艺术的要素——快感与技术78

刘海粟：上海美专十三周年纪念感言79

陈晓江：提倡艺术应有的途径79

1926年80

孙传芳刘海粟：孙传芳与刘海粟论模特儿书80

1927年81

北京艺专：北京艺术大会81

晨光艺术会章程83

林文铮：何谓艺术84

徐悲鸿：美术联合展览会记略92

鲁迅：当陶元庆君的绘画展览时我所要说的几句话93

林风眠：致全国艺术界书93

1928年100

李金发：吾国艺术教育100

邓以蛰：观林风眠的绘画展览会因论及中西画的区别101

邓以蛰：艺术家的难关103

林文铮：从亚波罗的神话谈到艺术的意义104

林风眠：我们要注意——西湖国立艺术院纪念周讲演107

1929年109

徐悲鸿：惑109

徐志摩：我也“惑”110

李毅士：我不“惑”113

徐悲鸿：“惑”之不解114

徐悲鸿：“惑”之不解（续）116

杨清磐：“惑”后小言117

丰子恺：对于全国美展的希望117

陈小蝶：从美展作品感觉到现代国画画派118

金潜庵：全国美术展览之所见119

丰子恺：谈像120

吴琬：青年艺术社宣言122

毛泽东：红军宣传工作问题123

许幸之：新兴美术运动的任务125

黄宾虹：谈因与创126

林文铮：艺术运动社宣言128

1930-1939130

1930年130

尺社小史130

婴行：中国美术在现代艺术上的胜利131

鲁迅：鲁迅先生一九三○年二月二十一日在上海中华艺术大学的讲演140

许幸之：中国美术运动的展望141

1931年144

萨空了：五十年来中国画报之三个时期144

鲁迅：上海文艺之一瞥146

林文铮：莫忘记了雕刻和建筑151

贺圣鼐：三十五年来中国之印刷术153

1932年161

茅盾：连环图画小说161

傅雷：现代中国艺术之恐慌162

庞熏琹：熏琹随笔（节选）164

李宝泉：中国艺术界的清算167

宋阳（瞿秋白）：大众文艺的问题168

傅雷：刘海粟论171

傅雷：熏琴的梦173

庞熏琹：决澜社小史174

决澜社同人：决澜社宣言174

汪亚尘：现代绘画175

颜文樑：十年回顾176

1933年178

常书鸿：巴黎中国画展与中国画前途178

常书鸿：现代艺术运动的基线181

颜文樑：从生产教育推想到实用美术之必要告本校实用美术课同学辞183

1934年184

常书鸿：中国新艺术运动过去的错误与今后的展望184

常书鸿：中国留法艺术学会成立经过189

王新命等十教授：中国本位的文化建设宣言190

傅抱石：中华民族美术之展望与建设191

鲁迅：《全国木刻联合展览会专辑》序197

姜丹书：学画心得数则198

倪贻德：决澜社的一群199

雷圭元：中国装饰艺术之没落及其当前之出路201

1936年205

陈之佛：美术与工艺205

李毅士：我们为什么要提倡艺术206

王显诏：国画创新应取的途径207

丰子恺：谈日本的漫画209

鲁迅：在第二回全国木刻联合流动展览会上的谈话213

中国文艺工作者宣言——1936年（民国二十五年）213

1937年214

李毅士：绘画要不要像形自然？214

颜退省：在国难声中对美术作家进一言216

陈之佛：图案美构成的要领218

傅抱石：民国以来国画之史的观察219

1938年222

鲁迅艺术学院创立缘起222

周扬：抗战时期的文学223

徐懋庸：民间艺术形式的采用226

鲁迅：关于中国木刻的七封信227

丰子恺：漫画是笔杆抗战的先锋229

《文艺阵地》发刊辞230

《抗战文艺》发刊词230

篷子：文艺的“功利性”与抗战文艺的大众化231

冯雪峰：关于“艺术大众化”——答大风社233

阿英：《西行漫画》题记237

1939年237

石冥山人：写在画册之前237

徐悲鸿：《画范》序——新七法238

邓拓：三民主义的现实主义与文艺创作诸问题——在边区文艺作者创作问题座谈会的报告239

黄铸夫：中国的新兴木刻运动244

陈伯达：关于文艺的民族形式问题杂记245

艾思奇：旧形式运用的基本原则247

蒋兆和：《蒋兆和的肖像画》自序250

1940-1949253

1940年253

罗荪：抗战文艺运动鸟瞰253

冯雪峰：论典型的创造256

冯雪峰：文艺与政论259

梅行：论部队文艺工作261

李桦 刘建庵 廖冰兄 温涛 黄新波：十年来中国木刻运动的总检讨263

1941年271

丰子恺：漫画271

艾青：第一日（略评“边区美协一九四一年展览会”中的木刻）273

力群：美术批评家与美术创作者（读了胡蛮底“目前美术上的创作问题”之后）275

1942年276

邵荃麟：1941年文艺运动的检讨——在一个座谈会上的发言276

独及（林同济）：寄语中国艺术人——恐怖狂欢虔恪277

毛泽东：在延安文艺座谈会上的讲话·引言279

毛泽东：在延安文艺座谈会上的讲话·结论281

张仃：街头美术289

徐悲鸿：全国木刻展290

梁实秋：关于“文艺政策”290

1943年292

陆定一：文化下乡——读《向吴满有看齐》有感292

徐悲鸿：新艺术运动之回顾与前瞻293

闻一多：画展295

胡兰成：艺术与时代296

1944年299

丰子恺：现代艺术二大流派299

贾怀济 平凡 刘漠冰 陈叔亮：几种美术宣传方式的试验302

艾思奇：美术工作与群众的进一步结合304

1946年305

江丰：介绍延安木刻展305

茅盾：门外汉的感想306

胡蛮：抗战八年来解放区的美术运动306

郭沫若：从灾难中像巨人一样崛起308

编者：《木刻选集》序言309

叶圣陶：《抗战八年木刻选集》序310

李桦：中国新兴木刻的发生与成长311

徐悲鸿：《艺用人体解剖学》序312

华幸若：什么是国画的新涂径313

张望：鲁迅先生与中国新木刻运动314

1947年316

郭沫若：《北方木刻》序316

辛可 明坦 萧肃合作施展执笔：“新洋片”在农村317

力 群王朝闻古 元江 丰彦 涵祜曼：关于新的年画利用神像格式问题319

沃 渣王曼硕张望（执笔）：谈解放区的新美术——木刻，年画320

伍蠡甫：中国绘画的意境321

凌叔华：我们怎样看中国画？329

秦宣夫：读《我们怎样看中国画》332

宗白华：论中西画法之渊源与基础334

刘海粟：艺术的革命观——给青年画家339

吕凤子：艺术制作341

丰子恺：中国画的特色——画中有诗343

承名世：中国画与西洋美学348

顾一尘：中国画的二重表现349

1948年351

毛泽东：将革命进行到底351

1949年354

叶浅予：国统区的进步美术运动354

江丰：解放区的美术工作356

沈雁冰：关于开展新年画工作的指示358

1950-1959360

1950年360

李可染：谈中国画的改造360

金浪：杭州新年画创作运动362

黑儿门·尼度雪温作高 莽译：现实主义是进步艺术的创作方法364

李桦：怎样提高年画的教育功能366

沈叔羊：改造国画必须打破传统的“雅”“俗”观点367

陈烟桥：关于上海彩印图画的改造问题368

巴伏洛夫作徐 文译：中华人民共和国艺术展览会370

王琦：走向腐朽死亡的资产阶级绘画艺术372

1951年375

荣正昌：连环图画四十年——一九○八-一九四九年375

傅抱石：初论中国绘画问题376

1953年379

中国美术家协会章程379

1954年380

徐嘉龄：评胡蛮（祜曼）著“中国美术史”380

蔡若虹：年画创作应发扬民间年画的优良传统383

傅抱石：在第一届江苏省文学艺术工作者代表大会上的发言387

莫朴：谈学习中国绘画传统的问题388

王逊：对目前国画创作的几点意见——北京中国画研究会第二届展览会观后391

力群：版画艺术的新收获393

王容：必须肃清美术批评中的资产阶级观点395

清末民初京沪画刊录——一八七五至一九一八年396

1955年397

徐燕荪：对讨论国画创作接受遗产的问题的我见397

梁永泰：致《美术》编辑部的信399

李桦：木刻《从前没有人到过的地方》的问题——答复梁永泰同志400

王琦：画家应该重视生活实践——关于木刻《从前没有人到过的地方》的问题的商榷402

关于木刻《从前没有人到过的地方》的讨论——读者来稿摘录406

蔡若虹：关于“国画”创作的发展问题410

张仃：关于国画创作继承优良传统问题412

马克明：研究美术遗产不可持粗暴的态度415

严波：反对雕塑教学中的资产阶级思想——对中央美术学院华东分院雕塑系教学工作的意见417

华君武：美术家必须积极参加和反映阶级斗争419

何溶：政治思想教育不容忽视——对中央美术学院忽视学生的政治思想教育的意见420

1956年423

艾中信：现实主义的油画技巧——向苏联油画家马克西莫夫教授学习423

冯法祀：学习苏联专家创作课教学的先进经验425

王逊：发扬民间年画的优良传统——谈民间年画428

唐德鉴：对“必须肃清美术批评中的资产阶级观点”的意见430

杨仁恺：论王逊对民族绘画问题的若干错误观点431

李宗津：名词解释：“三大面”、“五调子”及“明暗交接线”436

潘绍棠：对三篇批评自然主义文章的意见437

1957年439

董希文：从中国绘画的表现方法谈到油画中国风439

莫朴：关于彩墨画系安排素描和临摹作业的问题443

麦里卡捷作 杨成寅译：反对印象主义及其残余446

B·斯塔索夫作 冯湘一译：论印象主义449

蒋兆和：国画人物写生的教学问题（对彩墨画的素描教学在观点上的一些商榷）451

王曼硕：国画与素描456

李宗津：《在延安文艺座谈会上的讲话》与《百花齐放》459

祜曼（胡蛮）：轻视遗产——自我批判460

力群：关于所谓“提倡国画，打击油画”462

邓野：江丰反党集团在华东美术分院干了些什么463

李可染：江丰违反党对民族传统的政策467

马良：“艺术为人类服务”的真相469

周正：再论谁在“赶浪头”469

1958年470

孙美兰：先进世界观是先进艺术家的灵魂470

《美术》编辑部：与工农结合——革命美术家的必由之路473

《美术》记者：美术教育来一个大跃进475

姜学文：美术界大跃进477

《美术》记者：把心交给党，把艺术交给人民，红透专深——中央美术学院华东分院掀起双反热潮478

《美术》记者：美术界座谈“文艺战线上的一场大辩论”480

何承荫：谈中国画，素描——驳王曼硕、李宗津、莫朴等的“学中国画必先学素描”谬论480

《美术》记者：向党交心，烧尽资产阶级思想——记中央美术学院交心运动482

文琴：上海国画家决心搞臭个人主义485

《美术》记者：要厚今薄古，古为今用——记北京中国画院大辩论485

B·斯卡捷尔希科夫作 佟景韩译：修正主义者反现实主义的十字军东征486

《美术》编辑部：促进美术大普及大繁荣491

中共邳县县委宣传部：邳县的群众美术活动492

王朝闻：工农兵美术，好！——在全国美术工作会议上的发言497

1959年502

傅抱石：政治挂了帅，笔墨就不同——从江苏省中国画展览会谈起502

马克：建国十年来的政治宣传画504

王琦：十年来的版画艺术509

冯湘一：新中国美术教育的发展516

蒋兆和：关于中国画的素描教学521

原魁英孙美兰佟景韩：回顾美术战线上的思想斗争524

布及：解放后连环画工作的成就528

薄松年王树村：十年来我国新年画的发展和成就530

王静：谈谈解放后的雕塑艺术535

1960-1969538

1960年538

何溶：群英会上的赵桂兰538

王式廓：“血衣”创作过程中接触到的几个问题539

孙美兰：试评“血衣”542

鲁迅美术学院雕塑系：创作“人民公社万岁”圆雕的体会544

王树忱：新中国美术片的成长547

鲁迅美术学院中国画系一年级：生活是唯一的源泉——创作〈电缆工人攻尖端〉组画的点滴体会548

程至的：花鸟画和美的阶级性551

杨美应曲乃述：雕塑《人民公社万岁》的创作构思与构图554

1961年556

潘鹤：《艰苦岁月》创作余得556

叶浅予：刮目看山水559

工笔重彩与时代精神561

社会主义建筑艺术的方向563

郭沫若：中国文学艺术界联合会主席郭沫若给毕加索的贺信564

1962年564

柳溪：艺术批评要考虑到艺术特点564

1963年565

龚产兴：各有特色的领袖形象565

夜星：农民看画小记566

各地美术工作者编绘“三史”配合社会主义教育运动567

林冰温：评《血衣》568

1964年570

吴清泉：山西创作《陈永贵》连环画570

清彻：评价作品要恰如其分——对《万山红遍、层林尽染》一文的意见571

《美术》记者：美术家学习解放军美术572

石崇明：为什么陶醉？——对《我爱林风眠的画》一文的意见573

丁勇发：分歧从哪里来——驳林冰温对《血衣》的评论574

黄万章：美术作品要反映阶级斗争577

路春成：我们爱看富有教育意义的美术作品577

李叔德：我为什么抱“超然世外”的态度578

1966年579

梁寒冰：高举毛泽东思想红旗画出我们时代最新最美的图画（节选）——中共中央华北局宣传部副部长梁寒冰同志在华北区年画、版画展览观摩会上的讲话摘要579

林彪同志委托江青同志召开的部队文艺工作座谈会纪要583

1970-1979589

1979年589

吴冠中：要重视油画问题589

刘开渠：要按艺术规律办事589

高小华：为什么画《为什么》590

吴甲丰：印象派的再认识591

吴冠中：绘画的形式美598

张树勇：周恩来同志介绍法国美术600

艾中信：再谈油画民族化问题601

1980-1989607

1980年607

程宜明刘宇廉李斌：关于创作连环画《枫》的一些想法607

栗宪庭：关于“星星”美展608

程至的：人体与时代610

吴冠中：造型艺术离不开对人体美的研究612

吴冠中：关于抽象美613

奇棘：谈“社会主义现实主义”在美术创作中的一些问题615

千禾：“自我表现”不应视为绘画的本质616

邵大箴：现实主义精神与现代派艺术618

高焰：不是对话，是谈心——致星星美展620

何溶：读四川青年美展及其他——再论美术创作的伟大转折622

罗中立：《我的父亲》的作者的来信625

1981年626

张平杰王 炯王向明：“主题性”创作可以借鉴“现代派”626

陈丹青：让艺术说话627

子泉：致星星美展作者们的一封信628

史速建：对《自我表现不应视为绘画本质》的不同看法629

栗宪庭：现实主义不是唯一正确的途径630

钱海源：也谈“社会主义现实主义”在美术创作中的一些问题632

吴冠中：内容决定形式？634

浙江美术学院文艺理论学习小组：形式美及其在美术中的地位636

邵大箴：此路不通：为艺术而艺术——和一位画家的对话639

邵养德：创作·欣赏·评论——读《父亲》并与有关评论者商榷641

栗宪庭：再谈现实主义不是唯一正确的途径644

叶朗：“自我表现”不是我们的旗帜645

毛时安：现实主义和现代主义——关于创作方法“百花齐放”的探讨651

邵大箴：也谈《父亲》这幅画的评价655

1982年658

江丰：美术教学和美术创作中的几个问题——1981年12月26日在浙江美术学院师生大会上讲话摘要658

李伟铭：也谈油画《父亲》——兼与邵养德同志商榷661

肖峰：对于油画民族化的几点拙见664

王流秋：油画应向民间美术学习668

迟轲：关于“现代性”——读史随笔之一672

王琦：创作自由与自由化674

彭德：审美作用是美术的唯一功能679

贾方舟：试谈造型艺术的美学内容——关于形式的对话681

郎绍君：两条借鉴之路——试谈中国画的出新684

吴甲丰：“现实主义”小议——兼评苏联有关“现实主义”的理论688

高尔太：艺术概念的基本层次691

杨成寅：抽象派美学的困境694

皮道坚：应当重视美术史研究的方法论问题——从一个流行的公式谈起698

佟景韩：物的增值和人的贬值——《现代绘画简史》读后701

1983年707

扬帆：关于美术的形式与内容问题的讨论（综述）707

李浴：三谈美术发展史上的“现实主义”问题——答皮道坚并与其他有关同志商榷709

洪毅然：从“形式感”谈到“形式美”和“抽象美”712

李天祥赵友萍：革命历史画是新时代的产物715

杨泓：门外谈画——漫话历史画、历史复原画和历史题材画718

郎绍君：艺术规律与表现自我720

马钦忠：“抽象美”问题讨论简评723

王琦：发展马克思主义的美术评论727

王志元：“非理性”不是艺术创作的康庄大道731

《美术》记者：高举社会主义旗帜抵制和清除精神污染732

1984年733

《美术》记者：清除精神污染搞好第六届全国美展——1983年全国美协工作会议在苏州召开733

洪毅然：中国画对今后世界绘画历史进程可能产生的重大影响之预测（节选）734

李桦：三十五年来版画的成就741

闻立鹏：温故知新——新中国油画三十五年断想744

水天中：关于乡土写实绘画的思考748

1985年750

薛永年：在第一个美术史系学习750

肖锋：谈毕业创作中的几个问题——在浙江美院毕业创作讨论会上的发言756

易英：“生活流”断想760

《美术》记者：浙江美院的一场辩论762

1986年763

非为：当代美术的退潮763

杨小彦：我们面临着选择765

栗宪庭：中国水墨画的合理发展767

丁羲元：“传统”笔谈770

水天中：“中国画”名称的产生和变化771

郎绍君：传统的再发现773

石久：关于“新空间”画展的反应776

潘耀昌：比较·选择·思索——谈我国当代美术文化的特点777

栗宪庭：重要的不是艺术780

鲁枢元：黄土地上的视觉革命——我国新时期美术运动的随想781

王明贤：不可忽视的后现代主义785

高名潞：关于理性绘画788

吴山专：关于中文794

杭法基：后现代主义和中国绘画795

《美术》记者：西方文化冲击下的中国美术——全国美术理论会议在烟台举行798

高名潞：’85美术运动801

钱志强：《中国画传统问题》学术讨论会综述806

周彦：视觉与视觉艺术——一种批评方法的思考809

孙津：新美术与新文化811

邓平样：艺术思考进入“人”的层次813

毛旭辉：云南·上海《新具象画展》及其发展816

黄坚：西方的文化冲击与当前中国美术界817

1987年819

范景中：贡布里希对黑格尔主义批判的意义819

张蔷：关于青年艺术群体824

郎绍君：二十世纪的传统四大家——论吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿827

1988年834

高名潞：作为一般历史学的当代美术史834

李树声：中国近现代美术史工作的回顾与前瞻841

张蔷：现代艺术在中国843

栗宪庭：时代期待着大灵魂的生命激情846

1989年848

栗宪庭：“五四美术革命”批判848

栗宪庭：我作为《中国现代艺术展》策展人的自供状854

刘国松：中国绘画基本观念之我见857

黄专：中国现代美术的两难859

韦启美：人，人体，人体艺术————一个持画笔的人的断想861

郎绍君：重建中国的精英艺术——对二十世纪中国美术格局变迁的再认识863

殷双喜：转折时期的中国现代美术867

钟涵：走向新综合869

1990-1999874

1991年874

徐永祥：漫论油画商品化874

《艺术·市场》记者访黄专：谁来赞助历史——批评家黄专《艺术·市场》问答录877

1992年880

栗宪庭：当前艺术中的无聊感——玩世写实主义潮流析880

肖峰：人民是我们的母亲——纪念《讲话》发表五十周年885

吕澎：走向市场890

吕澎：展开90年代891

李树声：从革命美术的发展到社会主义美术的形成892

1993年898

吕澎：从“广州双年展”看大陆90年代艺术发展的基础及方式898

陈孝信：探索中的九十年代水墨画900

袁宝林：古典风思绪904

王林：奥利瓦不是中国艺术的救星908

潘耀昌：浙美人物画造型的奠基理论——评三篇关于国画素描问题的论文910

1994年915

王林：精神批判在当代的意义——“中国经验”画展序言915

刘骁纯：对《中国美术报》的历史记述918

殷双喜：当代艺术与广义媒介924

1995年929

皮道坚：水墨性话语与当下文化语境929

易英：前卫与边缘932

卢辅圣：二十世纪中国画批评936

高岭：走出平面的装置艺术——九十年代的中国实验艺术942

栗宪庭：“毛泽东艺术模式”概说944

1996年954

易英：现代主义之后与中国当代艺术954

贾方舟：自我探寻中的女性话语——九十年代中国女性艺术扫描958

1997年962

杨小彦：告别机会主义——从几个艺术个案看九十年代中国艺术的走向962

皮力：科学哲学与中国当代美术批评966

潘公凯：“传统派”与“传统主义”971

陶咏白：走向自觉的女性绘画975

栗宪庭：对“农民式的暴发趣味”的仿讽——中国艳俗艺术语境述评续补978

高名潞：一个创作时代的终结——兼论第六届全国美展981

1998年985

王琦：还人们以本来面目985

范景中：重新回到传统989

展望：“观念性雕塑”——物质化的观念992

王林：装置与中国经验994

李向明：走近世纪末的架上绘画996

易英：面向21世纪的美术教育997

杨小彦：读图时代1001

1999年1003

邱志杰：观念：艺术的误区1003

卢沉：关于国画系基础教学改革的意见1009

熊秉明庄 喆文 楼靳尚谊朱乃正袁运生范迪安：在西方文化冲击下中国艺术家如何自处1011

李公明：实验水墨画在现代性重建中的作用1017

杜键：我对中央美术学院的潜在危机的认识1019

范景中：人文科学的危机和艺术史的前景1023

2000-20101027

2000年1027

张坚：意识形态、文化和公共纪念性雕塑——当代中国公共纪念性雕塑的回顾与前瞻1027

朱青生：反对文化殖民——锡克名单：一个文化殖民案1031

刘骁纯：“从地下走向国外”的状态应该改变——上海双年展的价值1033

冷林：是我——90年代中国现代艺术新趋向1035

2001年1038

皮道坚：水墨实验20年——一个由“出位”而重新“到位”的精神文化之旅1038

易英：公共图像与艺术1040

朱其：“青春残酷绘画”：一种青春的集体逃亡（修改版）1045

杨小彦：厕所、卡通与反抗的利润——跨文化的艺术现实及其获利方式1050

2002年1053

冯博一：“浮世”的想象与“浮生”的梦幻——关于“北京‘浮世绘，”展的题释及其他1053

易英：中国90年代的实验美术批评1055

黄笃：传统中国花园中的“非现场”——关于90年代“前卫艺术”的基本考量1059

2003年1063

徐虹：当代艺术环境和女性艺术批评实践1063

王璜生：中国“双（三）年展”运作机制的社会基础及相关问题1066

2004年1068

高岭：中国当代行为艺术考察报告1068

2005年1076

鲁虹：重建艺术与社会的联系1076

2006年1077

皮力：90年代中国实验艺术的体制1077

王南溟：“上海双年展”也要成为“寡头政治”吗？1082

吴鸿：从“体制”到“圈子”：20世纪90年代后期以来前卫艺术状态分析1085

朱其：九十年代以来的独立策展和新生代批评家1087

鲁虹：清理实验水墨1090

王南溟：上海美术双年展与中国艺术制度的再批评1093

王林：野生的价值——前卫艺术的体制化问题1095

2009年1097

吕澎：中国画问题——用笔墨纸砚完成的绘画之继续存在的基础究竟是什么？1097

2010年1107

吕澎：传统才刚刚开始——关于未来中国当代艺术家的重要课题1107

人名索引1109