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第一章 电影导演与表演艺术的关系1

一、电影作为艺术1

二、表演艺术4

三、电影导演的“泛表演说”6

四、导演与表演艺术9

1.对于导演素养的要求9

2.与演员合作的要求9

3.“导演是演员的一面镜子”11

4.树立正确的表演观念，鉴别表演的真伪12

5.正确地指导启发演员是我们学习表演的目的14

6.学习表演、认识社会认识生活是导演艺术处理的基础15

第二章 简要介绍“斯氏体系”17

一、斯坦尼斯拉夫斯基及《斯坦尼斯拉夫斯基全集》17

二、表演训练元素20

三、“形体言语动作分析方法”22

第三章 无实物动作练习26

一、什么是无实物动作练习？它训练什么？26

1.无实物动作练习训练我们的注意力集中27

2.它使我们产生信念27

3.它培养我们动作的连贯性、顺序性、逻辑性27

4.它培养我们细致深刻地观察生活的能力28

5.无实物动作练习在电影表演中的应用28

二、注意力集中29

1.注意力集中29

2.注意力集中的分类30

①有意识的注意力集中30

②无意识的注意力集中30

③外部的注意力集中30

④内部的注意力集中30

3.注意力集中在表演中的作用31

三、无实物训练的要求34

第四章 单人障碍小品35

一、动作35

1.动作35

2.动作，行动，行为37

3.表演是行动的艺术38

4.动作的分类40

①形体动作40

②语言动作40

③心理动作41

5.电影表演对于动作的要求42

二、事件43

1.事件43

2.事件要通过一系列动作表现44

3.事件在剧作中的位置44

三、行动链条47

1.行动链条47

2.判断48

①判断必须运用想象和内心独白48

②判断的分寸决定事件的程度49

③判断的方式表现人物性格50

④感觉是判断的开始，行动是判断的结果50

四、单人障碍小品51

1.何谓小品51

2.小品的种类52

3.单人障碍小品53

4.小品产生的办法54

5.单人障碍小品的构思和练习要求55

第五章 规定情境57

一、什么是规定情境57

二、规定情境的具体内容58

1.你是什么人？58

2.发生了什么事？59

3.事件发生的时间地点60

4.你要干什么？61

5.人物的特定关系62

三、规定情境在导演手中62

1.处理戏和指导演员的需要62

2.规定情境也是导演要着力刻画的内容64

第六章 想象68

一、想象69

二、创作想象与再造想象69

1.再造想象69

2.创作想象70

①作为导演的创作想象71

②作为演员的创作想象74

三、内心视象75

四、情绪记忆79

第七章 交流与适应83

一、交流83

二、交流的种类85

1.对手间的交流85

2.自我交流85

3.与想象中的对象交流85

三、交流的方式与分寸88

四、交流的过程是揭示人物性格展示人物关系的过程90

五、判断在交流中的重要地位91

六、交流在电影中的完成92

七、适应93

第八章 双人小品与多人小品99

一、对手间的交流与适应99

二、介入生活，深入生活103

三、语言的慎用105

四、双人小品在电影中的普遍意义106

五、多人小品107

第九章 内心独白与潜台词110

一、内心独白110

1.内心独白110

2.如何组织内心独白112

①根据人物行动的规定情境112

②内心独白的具体化明确化112

③内心独白的分析挖掘有如台词113

④内心独白与动作并行113

3.内心独白在电影中的表现113

①角色的心声——画外音113

②全知视点的叙事者的述说——旁白114

③内心独白的画面化——“意念镜头”与“意识流”115

4.内心话语的规律是艺术创作的根本规律116

二、潜台词119

1.潜台词119

2.作为演员的潜台词120

3.作为导演的潜台词122

第十章 语言问题126

一、准确的符合电影形式的传递129

二、语言动作132

三、语言逻辑与语言技巧134

四、语言形象150

五、语言的速度与节奏155

第十一章 速度与节奏162

一、速度与节奏163

二、速度与节奏在电影导演手中164

1.景别167

2.长度169

3.影调与色彩170

4.声音173

5.情节内容（情节结构）的设置对比175

三、电影演员的表演与速度节奏的关系180

1.银幕时空的放大与强调180

2.电影的蒙太奇属性影响着演员表演的速度与节奏184

四、角色的内部节奏与外部节奏185

五、不同样式风格不同题材的影片对于节奏的要求不同188

六、现代工业文明及电影文化的普及对节奏提出新的要求189

七、运动是电影的核心，节奏是运动的灵魂190

第十二章 电影表演的特性193

一、电影表演与戏剧表演的共性197

二、电影表演与戏剧表演有没有明显的分界？198

三、电影表演的特性199

1.无独立性206

2.无连续性215

3.无交流性222

第十三章 剧本分析225

一、剧本分析的内容226

1.通读226

2.精读227

3.分析剧本227

二、主题与主题思想227

1.主题227

2.主题思想227

三、任务与最高任务230

1.任务230

2.最高任务230

3.角色的最高任务230

4.演出的最高任务231

四、事件分析231

五、动作分析232

六、贯穿动作233

第十四章 演员与角色238

一、演员的创作状态238

1.理智与情感的结合241

2.意识与下意识的结合242

3.内部技巧与外部技巧的结合242

二、关于“自我出发”243

1.从演员创作的特定条件出发247

2.是以演员的名义来动作的247

3.既成为角色，又保持自我，努力接近，清醒自持247

三、角色创造252

1.剧本分析的案头工作253

2.角色分析253

3.人物基调254

4.人物色彩问题256

第十五章 电影导演的演员工作260

一、人物形象与演员选择260

1.类型思考263

2.性格思考265

3.特色思考267

4.商业思考269

5.合作考虑271

二、剧本工作与形象捕捉273

三、现场的启发与指导277

1.导演对于现场气氛的营造与要求278

①合理分工279

②各负其责280

③张弛有度281

④奖惩分明282

2.导演的工作程序282

①定机位，定镜头景别283

②布光，讲戏283

③走戏，练镜头配合284

④预演285

⑤实拍检查（摄影、美术、录音、服装、化装、道具等各部门）286

⑥实拍288

3.启发式292

4.给动作式293

5.刺激式294

6.示范式295

7.激情戏的拍法298

8.大声与小声的说法300

四、电影导演与演员的合作301

结语307

附另文：电影导演的手段与达成——从传播学角度看电影导演创作的完成311

参考书目345