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第1章 造型的基本概念6

1.1 漫画造型的定义7

1.1.1 什么是造型7

1.1.2 经典漫画造型介绍8

1.2 从认识造型到了解造型10

1.2.1 装饰性造型10

1.2.2 创造性造型11

1.3 造型设计类工具运用12

1.3.1 绘制漫画的基本工具12

1.3.2 笔触效果15

1.4 利用工具设计人物造型的基本步骤17

1.4.1 使用淡色铅笔打底17

1.4.2 使用画笔描绘草图18

1.4.3 使用扁头笔绘制色调效果20

第2章 人物的头部造型22

2.1 人物的五官表现23

21.1 眉毛和眼睛23

2.1.2 鼻子26

2.1.3 嘴巴27

2.1.4 耳朵28

2.2 人物的头部表现29

2.2.1 头型与脸型29

2.2.2 发型32

2.3 人物五官与头部的配合43

2.3.1 通过五官与脸型的组合塑造人物43

2.3.2 配合发型塑造人物45

2.4 案例练习——人物头部的绘制流程46

第3章 人物的面部表情50

3.1 表情产生的原理51

3.1.1 五官的变化产生表情51

3.1.2 五官的组合变化表现表情53

3.2 表情的基本表现55

3.2.1 喜55

3.2.2 怒57

3.2.3 哀58

3.3 其他表情表现59

3.3.1 赌气59

3.3.2 痛苦60

3.3.3 惊讶61

3.3.4 发呆62

3.3.5 失望63

3.3.6 尴尬64

3.4 表情的程度变化表现65

3.4.1 高兴的程度变化65

3.4.2 悲伤的程度变化66

3.4.3 生气的程度变化67

3.4.4 惊讶的程度变化68

3.4.5 痛苦的程度变化69

3.4.6 失望的程度变化70

3.5 人物的表情符号71

3.5.1 表情符号的基本知识71

3.5.2 表情符号的选择与变化74

3.6 案例练习——人物表情的绘制流程76

第4章 人物的身体造型80

4.1 了解人物身体的比例81

4.1.1 人物身体比例的参考标准81

4.1.2 人物身体比例的变化82

4.1.3 常见的5种头身比84

4.1.4 夸张的1头身和9头身86

4.2 人物身体的局部分析87

4.2.1 肩颈87

4.2.2 胸部89

4.2.3 腰臀91

4.2.4 手臂和手93

4.2.5 腿和脚95

4.3 人物的体型变化97

4.3.1 正常身材97

4.3.2 圆润身材99

4.3.3 瘦长身材101

4.3.4 夸张身材103

4.4 案例练习——人物身体的绘制流程105

第5章 人物的动作造型110

5.1 人物的动作特点111

5.1.1 了解人物运动的平衡点111

5.1.2 使用动态线绘制人体动作的方法112

5.1.3 人物动作的协调与配合114

5.1.4 人物动作幅度的把握116

5.2 人物的基本静态动作117

5.2.1 站立117

5.2.2 蹲119

5.2.3 坐121

5.2.4 躺123

5.3 人物的基本动态动作125

5.3.1 走125

5.3.2 跑127

5.3.3 跳129

5.3.4 飞行131

5.3.5 格斗133

5.4 根据基本动作进行动作的造型演绎135

5.4.1 动作造型的演绎方法135

5.4.2 绘制戏剧性的动作136

5.5 案例练习——人物动作的绘制流程137

第6章 人物的服装造型142

6.1 漫画服装的表现方法143

6.1.1 漫画服装的特点143

6.1.2 在人物身上添加服装146

6.1.3 不同服装的上身效果147

6.1.4 不同体型的穿衣效果149

6.2 为不同体型的人物选择合适的服装151

6.2.1 适合正常身材的服装151

6.2.2 适合圆润身材的服装153

6.2.3 适合瘦长身材的服装155

6.2.4 适合夸张身材的服装157

6.3 不同类型的服装表现159

6.3.1 校服159

6.3.2 职业装161

6.3.3 休闲服163

6.3.4 运动服165

6.3.5 民族服饰167

6.3.6 古代服饰169

6.4 配饰的表现171

6.4.1 配饰的表现要点171

6.4.2 头部配饰173

6.4.3 肩颈部配饰175

6.4.4 躯干部配饰177

6.4.5 手部配饰179

6.4.6 脚部配饰181

6.5 案例练习——人物服装造型的绘制流程182

第7章 道具的造型设计188

7.1 道具设计的基本要点189

7.1.1 道具的设计方法189

7.1.2 道具线条表现190

7.1.3 道具的质感表现191

7.1.4 道具与人物的配合192

7.1.5 道具的艺术化处理手法194

7.2 不同类型的道具表现196

7.2.1 生活类道具196

7.2.2 体育类道具198

7.2.3 职业类道具200

7.2.4 战斗类道具202

7.2.5 魔法类道具204

7.3 案例练习——道具的绘制流程206

第8章 整体造型设计210

8.1 人物的整体造型设计211

8.1.1 根据人物风格设计服饰211

8.1.2 服饰配件的选择与搭配213

8.1.3 整体人物造型的动作表现215

8.2 与人物配合的道具218

8.2.1 根据人物的职业设计相配合的道具218

8.2.2 道具的个性化表现221

8.3 案例练习——人物整体造型的绘制流程223

第9章 画面的色彩运用229

9.1 了解色彩230

9.1.1 色彩的基础知识230

9.1.2 色彩的运用技巧232

9.2 上色技巧233

9.2.1 选择上色工具233

9.2.2 色彩设定234

9.2.3 可爱公主的上色技巧235